Historietologo

Presentación de Libro: Luis Fernando

2012-02-27T06:26:00.001-08:00

CANCELADO HASTA PROXIMO AVISO

¿Dónde queda? En el Centro Cultural de España, Guatemala #18, en el Centro Histórico (1 cuadra detras de la Catedral).

Página(s) Web: Centro Cultural de España

Convocatoria: IIº CONCURSO DE HISTORIETA CBB

2012-02-20T09:04:00.000-08:00

Ilustración de Edmundo Carrisso.

¿Qué es? Convocatoria de historieta realizada por Crack Bang Boom de 1-4pgs en blanco y negro, sobre el tema de “Fantasía heroica” (vean por ejemplo algunos de los trabajos que realiza Alcatena), para ser publicadas y presentadas en el marco de CRACK BANG BOOM 3, del 9 al 12 de agosto de 2012 en Rosario, Argentina.

Como humilde sugerencia, su servilleta recomienda mandar cosas fantásticas que no dependan de temas tan ajenos a nuestra realidad como las guerras medievales, la antigua Grecia, la batalla entre Orcos y Elfos o temas por el estilo. Existe una riqueza ineludible en la fantasía de Nuestra América, y han realizado trabajos notables los amigos peruanos de Torpes Monos, o el Taller del Perro aquí en México. Vale destacar como ejemplo la obra de Frank Herbert, Dune, clásico de la ciencia ficción y la fantasía que se alimenta de una cantidad notable de referencias del mundo árabe, que enriquecen su lectura y le dan una calidad mítica-profética a la obra.

Página(s) Web: Crack Bang Boom

Premios: Las tres obras ganadoras aparecerán publicadas en una antología impresa de manera conjunta por Crack Bang Boom y Ediciones Puro Comic. Cada obra ganadora recibirá veinte copias de la antología y una colección completa de material publicado por Ediciones Puro Comic. Y, (para los motivados por la gloria y la bolsa), $1,000 (AR) para el mero mero.

Cierre: viernes 8 de junio de 2012

Estos amigos cuentan con unas bases detalladísimas, que desafortunadamente aún no se encuentran en línea, pero sin duda se las podrán reenviar si escriben a crackbangboom@gmail.com.

Convocatoria: Lesparragusanada 2

2012-02-13T09:00:00.000-08:00

¿Qué es? Convocatoria de historieta de 1-6pgs para una novedosa revista Ecuatoriana, llena de color y buena vibra, de temática libre y participación internacional.

Página(s) Web: Colectivo Cultural LesParragusanada

Cierre: viernes 23 de marzo de 2012

Tema: Libre.
Formato de presentación: 21cm x 21cm (incluido excesos o sangría 0,5 cm por lado).
Páginas: De 1 a máximo 6 páginas, 150dpi, color RGB

Premios: Varios ejemplares de la Revista Lesparragusanada No. 2!

BASES COMPLETAS DE LA CONVOCATORIA: AQUÍ

Convocatoria: Mujeres Caricaturistas del Mundo

2012-01-30T08:00:00.000-08:00

The Women on the World International Cartoon Competition

¿Qué es?

Frecuentemente se evidencia la falta de mujeres en el gremio de los caricaturistas (aunque las hay y muy buenas), cosa que sin duda algo se debe a las limitadas visiones editorial del siglo pasado. Sin embargo queda claro que las mujeres tienen mucho que decir y mucho que aportar a nuestro medio. Ahora que el Manga y su mundialización han aproximado a millones de lectoras más de historieta al mundo del dibujo, y que la humorista uruguaya Maitena es un bestseller internacional, nadie puede dudar que ha llegado la hora para que las “minas”, las “cabras”, ósea las mujeres aprovechen los nuevos espacios disponibles a ellas para hacer conocer sus preocupaciones, su destreza y su humor.

La convocatoria que hoy presentamos es EXCLUSIVAMENTE PARA MUJERES. La idea es crear un cartón que haga referencia a algún tema mundial con una perspectiva particular femenina.

(“Entries should convey a women’s social comment on world issues today”).

Su página indica que de momento ya cuentan con contribuciones de Chile, Argentina, Ecuador… (Falta México, Perú, Bolivia, Uruguay...)

Cierre de la convocatoria: 24 de Febrero, 2012.

Premio(s): 1er lugar $1,000, 2º $750, etc.

Convocatoria para descargar AQUÍ.

Felices Fiestas

2011-12-19T08:00:00.000-08:00

Estimados amigos, les deseo a todos felices fiestas y me tomo un descansito hasta el año próximo.

Si no se acaba el mundo entrando el 2012, aquí reanudamos en Enero con entrevistas con los grandes del mundo de la historieta, el humor y la caricatura. Les comparto la buena vibra que se siente aquí desde México, con una foto tomada de un Chinelo en Xochimilco (tomada durante el 3er día de posadas), donde todavía quedan 13 días continuos de festejo.

Entrevista: Lucho Rossel

2011-12-12T09:00:00.000-08:00

Entrevista con Lucho Rossell

Página(s) Web: ¿Tiene Dientes?

¿Quién es?

Dibujante de larga trayectoria en la escena underground peruana, fundador y participe de tres números de la legendaria revista Tiene Dientes, ahora colabora semanalmente con su mordaz humor gráfico en el suplemento El Otorongo de PERU21. Rossell es un caricaturista de combate exponiendo con su trazo y su humor la bestialidad humana.

Entrevista realizada el 4 de Abril, 2011*

Los problemas te exigen ser creativo: la imaginación al poder.

… por mi estaría todo el día tirado en la cama, ¡pero no se puede! ¿Qué hacemos? ¡dibujar algo!

¿Tú te consideras caricaturista, humorista…?

Terrorista grafico (risas).

¿Qué papel crees que puede jugar un caricaturista dentro de los medios?

Caemos en el problema de las definiciones. Si te das cuenta la mayoría de mis trabajos no buscan la desproporción, rasgo típico de las caricaturas,… básicamente lo que yo hago es dibujo figurativo: lo pongo en una acción determinada y le añado un texto que refuerce el trasfondo de la acción. Técnicamente no es una caricatura, es solo un dibujo figurativo pero por el tono de la imagen y muchas veces por el texto, es humor gráfico.

Cuando uno hace humor gráfico, necesariamente tiene que conmover. Si no provocas esa reacción inicial, esa conmoción, ese ¡¿qué chucha es esto?! Fracasaste. Te pones en el carril de la noticia escrita y ahí los dibujos estorban. Pero si lo logras, ya tienes a alguien sentado irrenunciablemente frente a ti. Ese es el papel que juega el humor gráfico dentro de un medio. Atrapar para conmover.

¿Qué papel crees que tiene la risa?

Hay tantos papeles que juega la risao como definiciones de risa. La risa cachosa, la risa despectiva… pero yo me quedo con la carcajada: es esa que mientras ocurre, no puedes hacer absolutamente nada más. Te toma. Esa risa debe venir de los primeros tiempos de la humanidad. Esa risa es terrible. Bergson decía que la risa es un correctivo social, yo no estoy de acuerdo. ¡La risa como carcajada es antisocial! ¡Destruye todo! Cuando te ríes de esa manera, estás en un estado alterado de conciencia, un pequeño trance, todo se cae. No existe idioma ni finalidad ¡nada!— solo la risa. Rebotas como un bulto incontrolablemente. ¡Conseguir provocar esa risa!

Por ejemplo hay otro tipo de risa que involucra el pensar y el sentido que le quiso dar el autor. Es el humor político. Tú te ríes de un político y no queda igual. Hay políticos cuya carrera se ha ido a la mierda al lado de una campaña feroz de humor.

Yo creo estar vacunado contra la risa. La idea que tengo de mi será siempre peor que la que puedan tener los otros. O sea río al último para reír mejor.

Mucho de tu trabajo hace referencia a la bestialidad, como el ser humano pese a sus ciudades y su avanzada civilización de alguna forma no llega a ser civilizado…

Yo no estoy seguro de que el hombre salvaje e incivilizado haya sido peor… No me ha tocado vivirlo, pero puedo pensarlo. Encuentras mucha violencia también entre gente del campo o de zonas alejadas de las ciudades.

Yo no sé si el hombre sea bueno por naturaleza. En todo caso, vivir así, todos juntos, apretados y con presiones, quizás exacerbe una insociabilidad innata.

En carne propia he experimentado que alguien preparado, cultivado pero bajo mucha presión puede dejar salir actitudes que en otras condiciones podría elaborarlas como texto o dibujos, no como gritos ni como golpes…

Somos lo que siempre fuimos. Los afeites se van a la primera verdadera situación de apremio. Solo podemos hablar de lo que somos, de nuestra pequeña `parte de la verdad. Al final de cuentas La Verdad es una suma de todas las verdades. Y hasta que no la tengas, más vale que no te pongas a pontificar. Y, como nunca la vas a tener, quédate tranquilo, haz tus cosas con tu parte de verdad. En mi viñeta está mi parte de verdad.

Al hacer humor político hago exactamente eso: exponer el abuso de poder que conozco al dedillo pues está también en mi, solo que en manos de políticos-que ostentan además el monopolio de la violencia-ese poder es muchísimo mayor. Es decir, hablo de mi pero hecho monstruo.

Tú comenzaste con una revista en el 1992 de historietas en la cual publicabas a diversos autores, llamada ¿Tiene Dientes?, ¿Por qué sacarla, que pretendían?

Acuérdate que estaba Fujimori. Nadie publicaba nada. Todas las revistas eran muy Light, muy tranquilas. En ese entorno sentí la necesidad de expresarme, decidí sacar una revista. Dentro de mi ingenuidad… (Acá te agarraban y te desaparecían…) Yo dije: voy a dibujar, editar mí revista sacamierda, y me voy a parar en San Marcos, y ahí la voy a vender.

La empecé a hacer sin saber exactamente como quedaría ni que secciones tendría ni nada solo empecé a hacerla. En esos día conozco a Miguel Det y ya casi al final a Jesús Cossío .Al final éramos cuatro personas. La terminamos y la vendimos sobre una maletita en la calle Venezuela. Pasaba gente en corbata, preguntaba cuanto costaba, nos sacaban fotos… pero nunca nos hicieron nada. Estaban viendo quien chucha éramos. Incluso los de Sendero nos estaban investigando.

Al final salimos en varios medios, se hizo conocida y se vendió como pan caliente. Todo con la misma ingenuidad con la que decíamos que el gobierno se iba a caer, que no podía durar más. Pero era la época de los crímenes de La Cantuta. Cuando unos universitarios y profesores de la Cantuta fueron secuestrados, torturados, asesinados y enterrados. Cuando se hizo la denuncia, el gobierno lo negó… la cosa es que en un momento se da un telefonazo, dieron el datazo que acá estaban enterrados, fueron y efectivamente, aparecieron unas llaves, y luego los cuerpos de los estudiantes enterrados con sus profesores… es uno de los crímenes por los cuales está preso Fujimori. Lo nuestro de sacar una revista así en esa época era una ingenuidad. Ahora lo pensaría mucho.

De ahí no volvió a salir por un tiempo, hubo muchos problemas con la distribución, con el cobro… te salía más caro ir a cobrarla revista al kiosco a que te la pagaran. No recuperamos el dinero nunca. ¡Pero la experiencia es única! Mucha gente recuerda la revista. Te remite a una época donde no se editaban muchas cosas críticas a la dictadura de Fujimori.

Tapa del libro Rupay, edición Española.
Reseña en Encuentro de Lecturas.

En el 2008 la editorial Contracultura público al libro Rupay, donde colaboraste con varios otros. ¿Qué importancia tiene revisar la guerra sucia y porque abordarlo en Historieta? ¿Cuál fue tu proceso de trabajo en la novela gráfica de Rupay? ¿Existe mucha investigación detrás?

Hay muchísima responsabilidad en un trabajo así. Estamos elaborando ya no una historieta sino un verdadero documento histórico, una fuente de información de la cual en el futuro pueden partir futuras investigaciones. Hubo por tanto, mucha investigación y trabajo previo. Me tocó colaborar con la discusión previa al guión, para que lo terminara de definir Alfredo Villar. Luego Jesús hacia los lápices y yo hacía correcciones y pasaba tinta final. La importancia de un proyecto así, de revisar una etapa tan dolorosa de nuestra historia y sobretodo una etapa tan llena de oscuridad, de desinformación, dado que reinaba absolutamente la dictadura de Fujimori, es crucial. Rescatamos la verdad de los hechos, nuestra verdad, ya que como dije líneas arriba: Solo podemos hablar de lo que somos, desde nuestra pequeña parte de la verdad.

Hace algun tiempo saste un libro de historieta sobre la educación titulado Entre Cuadernos y Barrotes con Jesús Cossío. ¿Si se les enseñara una cosa a los niños que se les tendría que ensenar?

El niño básicamente está ahí para convertirse en lo que la sociedad quiere que termine siendo. Tú lo puedes hacer en un granuja, o un tipo lleno de posibilidades, poderosísimo… Simplemente se le debería enseñar a ser él mismo. Hay un potencial ahí riquísimo. Yo con mi sobrino cuando era más pequeño mantenía conversaciones larguísimas, y me terminaba enseñando muchas cosas. Se les tiene que dejar el camino libre para que puedan llegar a ser lo que podrían llegar a ser, ni más ni menos. ¿Qué se les puede enseñar? A desaprender… una escuela de desaprendizaje sería buena, incluso para los adultos. Yo mismo iría a esa escuela. Yo reconozco que tengo prejuicios de mierda, que no puedo quitarme de encima.

Por ejemplo, yo técnicamente no soy racista, pero vengo de una familia racista. ¿Cómo desaprendes eso si ha crecido agazapado junto a ti? Leyendo, pensando, contrastando experiencias. Esas partes oscuras salen de uno cuando menos las piensa, Todo lo que uno va reprimiendo socialmente, sale muchas veces en medio de una borrachera. Hay amigos bien bacanes, libertarios, que borrachos los escuchas decir estupideces. Está muy dentro.

La primera edición del libro tenía texto. Luego se sacó una edición sin texto, con puros dibujos. Yo sé que en varios colegios está en la biblioteca ese libro, y que lo han estudiado en algunos cursos de algunas universidades, pero lo que falto fue más difusión.

A veces nosotros como autores terminamos de hacer un trabajo, de dibujarlo, de editarlo, y avanzamos a otros proyectos. Yo no sé si nos toca eso como autores, pero alguien tiene que encargarse de la difusión.

Tú hiciste también un trabajo de cartón en el estilo de Guamán Poma. ¿Para ti que significa el cronista como referente Peruano?

Fue un proyecto auspiciado por el Congreso de la Republica. Ellos llamaron a Miguel Det para que hiciera los dibujos. La idea era utilizar el estilo de Guamán Poma. En Nueva Corónica y Buen Gobierno, Guamán Poma se queja de y retrata los abusos del Virreinato en el Perú. Tiene un carácter contestatario, critico, que es aplicable a cualquier país y lugar donde se siga abusando del poder, donde existan dictaduras o gobiernos represores.

A mí me llamaron para hacer la continuación del proyecto, un segundo tomo abarcando desde el 2000-2003. ¡Det hizo desde el origen del mundo hasta el 2000! (Risas). Empezó con las teorías del Big Bang, con el dibujo de Poma— ¡ese es un librazo! Miguel se reunía con Pablo Macera, que era el historiador de más peso en ese momento. Después apareció subido en un camión de propaganda de Fujimori bailando con dos vedettes. Y su reputación se cayó. Al pata ya no lo entrevista más nadie. En su momento era admiradísimo… Esa huevada que todavía no la entiendo. Como alguien de su reputación pudo poner en riesgo todo eso…

Cuando yo trabaje en el proyecto, ya no era con Macera, y me salí un poco de la estética de Poma, dándole algo de estilo mío.

¿Cómo las viñetas siempre manejan un título y subtexto, como decidías como componer el texto, cosa muy particular en Poma? Si en la historieta se estila la exageración de ciertas titulares, Guamán poma también manejaba su propia estética.

Había que solucionar el problema de integrar el texto. No hay globos, entonces el texto se tenía que acercar mucho a los personajes para que se entienda quien es el que está diciendo algo. Es un problema de composición que había que prever con anticipación. Dejando reservados los espacios antes de dibujar.

Un tema que tratas y creo aun perdura en toda américa latina es el choque entre proyectos gubernamentales de impuestos y la resistencia popular, en muchos casos de la población indígena, ¿cómo viste el caso de la selva de Bagua?

Quisieron lotizar la selva. La gente que vive ahí tiene sus muertos enterrados ahí. Su cosmogonía es mágica, involucra a los animales, a las plantas y la tierra. Respetan mucho su medio ambiente, imagina a esa gente ver sus bosques desaparecer, ver sus ríos un día de color verde, otro día de color rojo…

Este Dionisio Romero (amigo de Alan García y multimillonario) quería comprar un pedazo de la selva, y bueno. A los indígenas les dieron 45 días para la negociación. El hombre de la selva es un hombre que te mete un cuchillazo si considera que te estas metiendo con su familia. En esos 45 días se fueron organizando. Tuvieron comités,

se reunieron aldeas. Al final, el estado mintió, dijo una cosa e hizo otra, se interrumpieron las conversaciones, metieron a la policía, una policía alentada por el propio presidente a disparar sin ninguna responsabilidad. El asunto es que al final bajaron miles de nativos del monte y atraparon un puñado de policías mal armados. Los cercaron. Se tuvieron que rendir las fuerzas castrenses y se tuvo que retirar el gobierno. Muertos y heridos por ambos lados.

El hecho fue utilizado para mostrar a esta gente como salvaje, como primitiva, y luego, con la razón del “progreso” llegar con más fuerza allá e imponer. No lo lograron. Igual la respuesta internacional fue fuerte. Ganaron los lugareños. Pero, quedan frases… Alan García los llamo “ciudadanos de cuarta” y hablo del “progreso vs. el primitivismo”. Esa es la postura del libre mercado. La selva sigue siendo un lugar preciadísimo, con muchas cosas: tiene agua (algo que ahora escasea por todos lados), la posibilidad de generar energía, madera, gas,… el futuro del país está ahí. Eso de Bagua fue importante, marcó como van a ser los conflictos del futuro.

En el Perú hay tres regiones principales…

Costa, sierra y selva y entre ellas varias más. Cada una con su diferente flora y fauna. … Hay muchas patrias acá. Podrías hacer varios países con sus intereses propios, con sus dialectos y sus propias políticas, es bien complicado.

Trabajas mucho el tema de la marginalización de los indígenas, del olvido…

Un padre de familia que se larga a chupar y se olvida de su familia, no es lo mismo que un estado que se ocupa de la capital y se olvida de muchas zonas del país.

Si tú eres mierda, y te multiplico por cien eres cien veces más mierda. El estado es un millón de veces más mierda de lo que pueda ser yo.

Tienes que combatir la mierda afuera pero también la mierda aquí dentro (tocándose el pecho)...

Moralmente hay que estar con el menor, con el más débil. Con el discriminado. Buscar el equilibrio social.

Utilizas la gente indígena en tus cartones, como comentaristas…

Es que son mayoría en Perú. Son el Perú real que no sale en la propaganda.

¿Cómo crees que afecta la identidad la globalización homogenizante?; ¿cómo se puede defender la identidad?

La diversidad enriquece a los pueblos. Pero tampoco la diversidad ocurre sin cambios. Lo único constante es el cambio, para bien y para mal. Yo no creo que se deba restringir la entrada de la tecnología “la modernidad”, otra cosa es que te quieran desaparecer del mapa, ¡eso no! ¡No queremos de estos huevones, nada! El cambio, pero de una manera natural. Lo que si hay que defender a ultranza, que va más allá de cada pueblo es la dignidad e la relaciones.

Hay pueblos que se cierran a cambiar, pero terminan bailando de la misma manera, para un grupo de turistas. El mundo te va a pasar por encima. ¡Abre la puerta! Pero mantén una relación digna.

¿Cuándo te metiste en la farándula política, a trabajar para El Otorongo?

A mí no me gusta nada la farándula política. Yo no creo que gane nada repitiendo “este huevón es un ladrón”, como decía Nietzsche, el que pelea mucho tiempo con monstruos, corre el riesgo de convertirse en monstruo.

Estoy entre los pocos que pueden vivir en el Perú de hacer humor gráfico y sé que se va a terminar. Vendemos 80,000 ejemplares los viernes. Multiplica ese número por cinco, que son los miembros promedio de una familia y te darás una idea de la cantidad de gente que lee lo que hacemos.¡ Cuánta responsabilidad!

¿Cómo se mantiene uno informado en un contexto mediático donde la primera plana lee MANDAN ROBOCOP A JAPON, MILAGRO EN EL CIELO SOBRE FUKUSHIMA, etc. ¿Cómo haces tú para mantenerte informado?

Para empezar, no leer periódicos. Yo trabajo en un periódico que tiene una postura de centro-derecha. Y me veo obligado a leerlo para ver cómo viene la mano. Busco información en internet, escucho lo que se dice en la calle, converso con amigos... Luego, cuando se lo que quiero decir, veo cuales son las reglas del periódico, y me pongo a pensar como darles la vuelta en el caso de que no coincida con mis criterios.

Acá hay libertad de empresa, no de opinión. Puedes poner un prostíbulo pero para opinar determinada cosa debes ver primero si el medio donde laboras te lo permite. Tú sabes en qué medio estás y luego vez que posibilidades tienes de expresarte, qué estrategia usarás para sacarle la vuelta en caso tu opinión difiera. Hay periódicos acá de izquierda que no te permitirían poner una broma sobre Ollanta o Chávez así como hay periódicos de derecha que no tocarían a los grandes empresarios o grupos de poder.

Todo tiene solución, menos la autocensura. Esa si sería huevada. Que yo me autocensure y no me dé cuenta

¿Tienes referentes gráficos, artistas que te gustan?

No tengo muchos referentes… para empezar yo no dibujo mucho. Si pudiera hacer otra cosa que no fuera dibujar para ganar dinero tan fácil lo haría… No me gusta mucho dibujar. Jesús Cossío es una persona que está en la combi y está dibujando en el boleto. Yo no. Yo puedo pasar un mes sin dibujar nada. Bueno, ahora no, porque trabajo para el Otorongo que es semanal, y algunas revistas por ahí, pero antes me pasaba meses sin dibujar nada. Lo que pasa es que toda mi puta vida he dibujado, y soy lo suficientemente flojo para no dedicarme a otra cosa. Yo he sido ayudante de arquitecto, he vendido huevada y media, hasta he sido manager de grupos de rock, pero lo que mejor me sale es estar tirado en la cama, ¡pero no se puede! Entonces que pasa, dibujas algo. De cuando en cuando me daba cuenta que si no dibujaba algo me iba a morir de hambre.

Como tengo mis ideas, mis lecturas, mi posición, después lo dibujo y expreso mi punto de vista, y funciona. De pronto ahora me encuentro no sé cómo haciendo humor político. Soy cachoso, soy jodido, pero ¿humor político? No sé qué voy a hacer después. ¡A Jesús sí me lo imagino dibujando en su tumba! Yo no.

Tú crees que hay una brecha generacional en los que vivieron los 80s y los de después…

Año con año las brechas generacionales se acortan. La tecnología, el internet hace que sean cada vez menos los años que separan en grupos llenos de complicidad llamados generaciones. Antes si creo que era como cada diez años por “generación”. Yo soy de los 80s y si éramos muy politizados todos. Se cambió la pasividad del Hippy por la violencia del Punk, del Subte. Cuando yo trabajo, si quiero llegar a los que ahora tienen 20 años, tengo que pulir mi discurso, para que no salga vetusto, porque los modos envejecen, no las causas. Hasta las palabras envejecen. Cuando te toman una palabra tienes que buscar otra, buscar un sinónimo.

¿Qué técnica utilizas para tus trabajos?

Yo pintaba óleo, acuarela, etc., toda esa vaina clásica… Ahora todo lo he simplificado por razones de tiempo y de cierre de edición. ¿Tú te acuerdas como era antes de que llegara el internet y las computadoras? ¡Todo era con pegote! Tú mandabas a imprimir los textos, agarrabas tu papel mantequilla y pegabas los textos. ¡Yo nunca más volví a trabajar así! ¡Qué bestia! Parecía un monje copista. Ahora tienes alternativas.

El tener que publicar los jueves cinco dibujos, hace que yo ya me olvide de pintar a mano. Trabajo lo más rápido posible. Papel blanco bond, tinta china, luego escaneo y Photoshop. Le pongo sus colores, dos o tres baldes, su sombra y listo.

Se ha perdido algo. Son los requerimientos de una publicación, ¿no es cierto?, de estar en un medio así. ¿Pero cómo se recupera la calidad artística? Para mí es importante que tenga belleza la viñeta, que sea en si atractiva. Un golpe visual que te detenga pero que también sea armoniosa. Pienso la composición, y una vez que tengo eso todo bacán… caballete, pero eso es personal.

Muestra: Melecio Galvan

2011-12-05T08:00:00.000-08:00

Dibujo donde podemos apreciar

algo de la influencia de

Ernesto “El Chango” Cabral.

Historieta en homaje a Emiliano Zapata.

Melecio Galván fue un dibujante excepcional con incursiones en la Caricatura, la Pintura y la Historieta. También fue un militante político, activista, y colaborador de varias revistas importantes de izquierda en los 70s. Fue asesinado en el Estado de México en 1982, bajo circunstancias que nunca fueron investigadas.

Amaranta, 1973.

Detalle de la Historieta Amaranta,

que lleva el mismo nombre que su hija.

Aquí reproduzco algunas de las imágenes de la actual muestra titulada Radiográfica que pueden ver en El Museo de Culturas Populares (casi en el centro de Coyoacán, entrada gratis los domingos). La exposición muestra su trayectoria y obras destacadas. Lamento que el libro que acompaña la muestra este tan mal hecho que mis fotos tomadas (con todas sus limitaciones) brindan mejor testamento del detalle y la técnica que manejaba el maestro Galván, por lo cual una visita al museo es obligatoria para todo interesado en el dibujo.

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Para mayor información, visite:

- Melecio Galván: Dibujos de la Realidad, en el Blog de La Muerte,

con comentarios del Caricaturista Helguera.

- Inéditas, más de 800 obras de Melecio Galván, por Juan Carlos Talavera.

- Breve biografía del artista en Artes de México.

Narrativa Indigena: Mates Burilados II

2011-11-28T08:00:00.000-08:00

Los pobladores de Cochas Grande y Cochas Chico de Huancayo, Perú, son conocidos mundialmente por su trabajo como buriladores de mates, que una vez secos se prestan para ser trabajados detalladamente o quemados con tiza para darles una matiz de tonos. El origen de este tipo de trabajo se remonta al pasado lejano preincaico, ya que el mate burilado de mayor antigüedad descubierto proviene de la región de Huaca Prieta, en el Valle de Chicama y se dice tener aproximadamente 4,500 años. Desde entonces la practica se difundió con diversa intensidad en el Bajo y el Alto Mantaro, las actuales provincias de Ayacucho y de Junín.

Uno puede encontrar alguna información valiosa sobre los orígenes de esta tradición en el Museo de Artes y Tradiciones Populares en Lima, Perú.

Un poco de Historia:

Arguedas con artesanos de Huancayo.

Esta artesanía tradicional Peruana estuvo largo tiempo en vías de extinción, ya que su fundamento inicial fue el de proporcionar a la población con recipientes y contenedores para alimentos, cosa por la cual se vieron amenazados por la introducción de platos de metal, y luego aun más críticamente con la diseminación masiva de utilería de plástico a mucho menor precio. Fue solo a través de la intervención del historiador y pintor José Sabogal, uno de los promotores de la primera Ley de Artesanos en Perú, ratificada durante el gobierno de Augusto B. Leguía que se logro el establecimiento de esta artesanía entre otras como dignas de apoyo y reconocimiento gubernamental. Sin embargo, no fue hasta el resurgimiento de un nuevo indigenismo peruano en los 70s, que se dio un renovado esfuerzo por el rescate de la memoria de los maestros artesanos liderada por el autor José María Arguedas, quien instituyo premios nacionales para reconocer a los maestros artesanos del Perú. (Conoce la Ley del Artesano actual).

Mi propio interés con esta artesanía tienen que ver con la investigación a fondo de distintas formas de narrativa manejadas por los pueblos de América Latina, y confieso que en particular me impresiono el detalle y la elaboración de los mates, que además contenían elementos onomatopéyicos y otros recursos que yo suponía originarios de la historieta. Me propuse entrevistar a los buriladores más veteranos de Cochas, bajo la suposición de que su experiencia brindaría una perspectiva privilegiada sobre el desarrollo de los mates burilados a través de los años, en cuanto a técnica, aproximación estética, usos, etc.

Entrevista con Florencio Medina (70 años). (En post-producción).

Entrevista con Leoncio Veli (72 años). (Próximamente).

Entrevista con Pedro Veli (70 años). (Próximamente).

Lectura Adicional:

Salas Angelica, María. Mates de Cochas: Productores artesanales en la sierra central. Mosca Azul Editores, 1987.

Spahni, Jean-Christian. Los Mates Decorados del Perú. 1966.

¿Cómo llegar?

Para llegar a Cochas (Huancayo) desde Lima:

Salen autobuses de diversas empresas, tardando aprox. 7hrs de viaje, por lo cual es mejor viajar de noche. Ver Mapa de Mates Burilados.

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AGRADECIMIENTOS:

Le agradezco particularmente su apoyo a Miguel Det, historietista, caricaturista y profesor de dibujo, además de un gran conocedor y promotor de la cultura peruana. Sin el este proyecto no hubiese sido posible.

Agradezco también de corazón a Don Pedro Veli, a su mujer y sus hijos por hospedarme y su generosidad y paciencia para enseñarme los detalles finos de burilar y tizar los mates. Sigo con el antojo de volver a probar su sabrosa variedad de papas, habas y demás víveres que sacan de su chacra. ¡Volveré para la patchamanka un día de estos!

Historietologo TV: Cecilia Pego

2011-11-21T08:00:00.000-08:00

El canal de Historietologo en Youtube es un esfuerzo por dar una visión cara a cara con los autores de historieta, caricaturistas y humoristas de Latinoamérica, con la esperanza que también sirva para mostrar adelantos de trabajos que están por salir y otros tantos que aunque inéditos merecen ser vistos. Agradezco sus comentarios y sugerencias.

Taller de Historieta

2011-11-19T12:22:00.001-08:00

Mejorando Menú de Navegación...

2011-11-14T10:42:00.000-08:00

Este lunes me propuse mejorar tantito la navegabilidad del sitio poniendo una barra encima del blog que los dirija directamente a las entrevistas. Les pido paciencia mientras soluciono los detallitos...

FESTO Cómic

2011-11-07T09:00:00.000-08:00

¿Qué es?

El Tercer Encuentro de Edición Gráfica realizado en

México es parte festival de historieta, parte reunión de caricaturistas, humoristas y editoriales organizado por el Centro Cultural de España, Luis Gantus y Mafufo (Leonardo Olea). Un festival de dibujantes para dibujantes.

¿Dónde queda? En el Centro Cultural de España, Guatemala #18, en el Centro Histórico (1 cuadra detras de la Catedral).

Página(s) Web: FESTO Cómic, Centro Cultural de España

Destaca de forma particular la exhibición de trabajos de Francesc Capdevila,
alias "MAX", catalán de larga trayectoria en la historieta. Fundador de
El Víbora y autor de obras cómo Peter Pank y Bardín el Superrealista
(Conoce más en Lambiek).

Entrevista: Cecilia Pego

2011-10-31T08:30:00.000-07:00

¿Quién es?

Cecilia Pegoconquistó al público de la ciudad de México con su tira Terrora y Taboo en los años noventa como parte dellegendario suplemento Histerietas del periódico La Jornada. Tras una ausencia del país por su estanciade varios años en el extranjero, Cecilia vuelve a la escena historietil sumandoa su obra su reciente trayectoria como pintora. Pego está próxima a publicar suprimera novela gráfica titulada Exilia, que será presentada el 12 y 13 de noviembre en el evento FESTO en el Centro Cultura España.

Página(s) Web: CeciliaPego, Sardonia y Chamuco

Realizada: 11-06-2011*

Para mí el arte esahí donde existe la verdadera libertad de pensamiento y acción.

¿Leías historieta depequeña? ¿Cómo te aproximaste a la historieta?

No era gran lectora de historietas en la infancia, pues no mellamaban la atención; de hecho, tampoco de adolescente. Me gustaban lascaricaturas en la televisión y el anime. A mi generación letocó en suerte disfrutar las series de televisión animadas japonesas Tritón, La PrincesaCaballero...

En mi casa había mucho amor por los libros. A mi papá le gustabala literatura clásica, así como también la pintura. Creo que fue esacombinación, la de estar siempre cerca de ambas disciplinas artísticas, lo queme influenció en algún sentido sobre mi manera de expresarme. Ahora reflexionoque en mi novela gráfica (y en mi obra en historietas) he tratado de unir amboslenguajes.

Hace unos años hubo períodos en los que intenté sólo escribir yotros tantos nada más pintar, pero nunca pude dedicarme a una sola disciplina.Siempre necesité el lenguaje de la novela gráfica para expresar cuestiones quesólamente se pueden expresar como una imagen, lo mismo que otras cosas entexto…

¿Cuál fue tu primerpersonaje de historieta?

Yo me inicié en la caricatura política, en los años noventa,publicando en el Diariode Juárez (cuando vivía en Ciudad Juárez, Chihuahua).Me pidieron que hiciera una tira política de cuatro cuadros que titulé Sardonia y su perroChamuco, la cual de alguna manera es una antesala de Terrora y Taboo.Sardonia era una señora que tenía una cocinaeconómica y recibía a toda clase de gente: niños de la calle, políticos, etc.Su perro Chamuco no hacía nada, nada más estaba ahí (¡ah, pero eraextraordinariamente popular!). Esta tira política fue publicada durantebastante tiempo.

Haces uso en Sardonia de varios elementossemióticos, particularmente en tus personajes industriales, ¿cómo llegas a eso?

El Hombre Fábrica... (lea más).

Creo que era una tira bastante imaginativa… A veces uno se olvidaque en los comienzos, a pesar del trazo torpe que uno pueda tener, hay muchasideas que a veces uno pierde por pudor, cosas más experimentales… Me gustabamucho buscar lograr arquetipos, combinar la figura humana con objetos… Era unmétodo que desarrollé para hablar de cuestiones políticas.

Generalizando, Sardonia trataba de Clase,Género (el Charro), y Religión (la Catoloca)…

Como caricaturista política defendía todas las causas perdidas(risas). De alguna manera eso era porque Sardoniaera un personaje maternal. Así me sentía entonces: quería defender las causasperdidas a través de ella, hasta que me dí cuenta que yo era un alma perdidatambién y que primero hay que analizar hacia adentro, internamente. Me encantaba hablar de los desprotegidos, losanimales, las mujeres, el fundamentalismo religioso… Estaba muy preocupada porel hecho de que en México cayéramos en un estado totalitario, ya sea fundamentalistareligioso o de derecha.

Algunos añitos después,¿crees que estamos más cerca de eso?

¡Es un Caos!

Ahora lo que trato de hacer a través de la fantasía es ampliar laconciencia. Reconozco que actualmente en México no sólo hay problemaspolíticos, pero el hecho de que la gente esté dominada por la agenda políticame parece deplorable. En México nos tienen domesticados para no pensar más queen eso. También nos tienen muycondicionados mentalmente, pues nuestra conciencia está reducida a los problemasfísicos y creo que la conciencia humana tiene otras razones de existir: debe sembrarse, cultivarse y ampliarla enotras cuestiones. Para mí el arte es ahí donde existe la verdadera libertad depensamiento y acción. Es hacer un ejercicio de imaginar al mundo de muchasformas, y también de hacernos responsables de nuestra propia obscuridad omaldad.

Hablando de humor engeneral, ¿de qué crees que sirve la risa?

Ahora no estoy tan convencida… Es para liberar estrés,definitivamente. Pero no sé si es contraproducente porque a los mexicanos nosencanta hacer burla de todo. Creo que eso psicológicamente no es muy bueno: dealguna manera es como una risa nerviosa para hacer menos trágico algo que sí estrágico. A la hora de reírnos sentimos alivio perosigue ahí el problema. Probablemente deberíamos profundizar y ser más serios.No es que nuestra situación es melodramática: no somos de risa o de melodrama,debemos percatarnos que vivimos en una tragedia. En México, creo que en laliteratura no sería bueno usar el melodrama o el chiste y la risa, pero síempezar a hacer uso del género del terror (porque es lo que estamos viviendo) yde la tragedia griega (porque lo que nos está pasando es una tragedia).

A veces pienso que el humor en México es un recurso desupervivencia. Demuestra inteligencia y gracia pero creo que no necesariamentenos esté beneficiando… Nos hace sobrevivir la situación,pero no necesariamente nos hace pensar y cambiar.

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Por ello, tiempo después hice Dr. Sarcasticus y su gato Taboo para no hablar de temas políticos (ahí, en esa historieta haceveinte años, nació el famoso Taboo). Dr.Sarcasticus era un filántropo que causaba hambrunas yepidemias al tratar de componer al mundo, porque era un inconsciente. No megustaba mucho Sarcasticus porque era un hombre de edad y quise explorar un personaje queinventé dentro de esa historieta: Terrora, una mujerabsolutamente loca, siempre queriendo causar shock enel mundo, sobre todo porque eran los 90s. Todavía no existía el problema deterrorismo en Estados Unidos, por eso fue posible que lo hiciera. Queríaexplorar la locura a través de este personaje, y ahí nació Terrora y Taboo, en 1994.

Terrora tiene algunos rasgosanarquistas, también algunos podrían suponer que es un alter ego tuyo. Pero dinos, ¿quémujeres alimentaban esa visión de mujer?

El personaje nació de mi desilusión sobre el estado del mundo engeneral, así como de la política, de tanto cinismo que había entonces.Chihuahua fue el primer estado que tuvo un gobierno Panista e instantáneamentela gente se dió cuenta que era lo mismo que tener uno Priísta; la situaciónsocial y económica era la misma independientemente del partido político electo.Entonces empecé a criticar directamente al ciudadano, al votante, ya no alpolítico. Ahí es donde realmente decidí no hacer más caricatura política: meparecía un acto inútil estar reciclando las mismas ideas y que no tuvieranningún sentido ni efecto…

Terrora nace de la frustración de ver que el mundo estaba totalmenteloco, del cinismo de los políticos, de la gente (porque era la época quecomenzaban los realityshows, los escándalos). Quería concebir una verdaderaanarquista, una verdadera rebelde que enfrentaría a este mundo más loco queella, queriendo causar escandalo y no pudiéndolo causar porque no era peor quetodo eso. Quería hacer una crítica social. Al sentirme alienada, podía a travésde este personaje vivir la frustración con un mundo inmerso en el escandalo yel cinismo.

Después dejé totalmente la caricatura y empecé a hacer pintura.

Terrora se publicaba en el suplementoHisterietas del diario La Jornada.¿Cuantos años duró Histerietasy como fuetrabajar con Magú de editor?

Para mi Magú fue un editor fantástico. Era muy exigente porque enaquella época las Histerietas eran muy populares, y para muchos chavos (como yo) era nuestro“máximo” entrar ahí. Yo entré porque llegué con varias historietas publicadas, y entendía queel periodismo es una carrera de resistencia: uno tiene que demostrar lacapacidad de hacer entregas cíclicas a tiempo. Era un editor fantástico: nosdaba total libertad de pensamiento, nos animaba a explorar muchas cosas, y lofascinante es que insistía mucho que no habláramos de política, lo cual fueliberador. En México hay un abuso: si no hablas de política la caricatura notiene validez, no existen otros temas.

Afortunadamente ahora veo un renacimiento de la novela gráfica.Este año se publicaron varios libros de colegas, incluyendo Patricio Betteo,BEF, Augusto Mora,y lo que me encanta es que nos hemos alejado del tema político. Lo que nos haunido a todos es esta exploración de nuestro mundo interior, que creo que esfantástico. Es algo que necesita el país, hablar de otros temas que no seanpolíticos.

Dibujaste ambos, perocuales prefieres: ¿perros o gatos?

Yo he tenido ambos: perros y gatos. Los perros son lindísimos.Gatos no vuelvo a tener porque son animales salvajes, y creo que es unaequivocación decir que son domésticos: son fascinantes, inteligentes,independientes, psíquicos, ven más allá, no respetan a laautoridad, “conchudos”, libre pensadores, soñadores…

Los perros son animales domésticos. Como mascota, el perro Chamuco de la tira Sardonia era mi tótem. Creo que un poco reflejaba mi actitud obediente. Dealguna forma podría ser mi posición de ese entonces como ciudadano: perroobediente.

Reflejo también con el Taboo en la historieta con Terrora mi actitud hacia la vida: como un gato curioso, independiente y nodomestico.

Los perros son muy lindos, obedientes y trabajadores. Pero el gatosigue sus instintos, tiene su parte obscura… creo que fue subconscientementeuna manera de aceptar mi parte gatuna y tomarla como mi nuevo animal guía.

En Terrora y Taboo mucho del humor juegacon temas de relaciones amorosas, ¿eran cosas de tu vida?, ¿de dónde salíanesas historias?

Yo creo que a cualquier mujer le encanta hablar sobre el tema delas relaciones (sobre todo amorosas).

En Terrora era hablar un poco sobre la frustración de no encontrar pareja. Enmi caso era ponerlo al revés: lo que uno quiere es el “hombre perfecto”, pero Terrora quiere un patán perfecto. Entonces ella “anda” con hombres-lobo,psicópatas, etc., pero siempre terminan por desilusionarla porque no resultansuficientemente locos. ¡Claro que no me gustan los hombres así! Pero era unaforma de poner el mundo al revés, de burlarme de lo que uno espera del amor.

Terrora sufría mucho porque los hombres no eran tan terribles como ella.Después evolucioné un poco con mi personaje Madame Mactans, porque sus relaciones eran con asesinos seriales. ¡Era el amortal cual! El asesino serial la quería matar y ella creía que la estaban seduciendo(Mactans es una asesina serial de asesinos seriales). Creo que fue unaetapa de mayor madurez mía, de aceptar a las personas tal y como son.

En fin, sí tienen que ver de alguna forma con mi vida, ¡pero demanera sublimada! (Risas).

En Terrora y Tabú se maneja mucho eltema del horror, cosas macabras, obscuras…

En la caricatura política uno explora mucho la oscuridad oproyecta mucho la oscuridad en los políticos. Cuando empecé a hacer estospersonajes empecé a hacer un acto de introspección, deje de proyectar lamaldad, la fealdad u oscuridad que muchos seres humanos reflejan exteriormente,por lo que empecé a ver hacia adentro.

A través de estos personajes me siento cómoda de explorar misdemonios, porque es una manera de exorcizarlos, de contenerlos. Creo que esnecesario, es una cosa terapéutica. Es lo que exploro con otro personajebastante oscuro: MadameMactans, la asesina serial de asesinos seriales.

Mi necesidad es explorar la obscuridad propia, me intriga.

En algún momento en tutrabajo haces mención en tu trabajo de la pintora Frida Kahlo, ¿qué mujeres sonreferentes para ti?

No soy gran admiradora de demasiadas autoras… (Es que no haymuchas). Creo que en México, las pintoras surrealistas a todos nos fascinan…Curiosamente nos dieron más o nos alimentaron más que los muralistas, quienessólo hablaron de política. Creo que finalmente en el corazón de todos y en laimaginación las surrealistas nos proporcionaron cosas vitales para ampliar másideas…

Las grandes surrealistas son mis referentes: Remedios Varo,Leonora Carrington y Frida. Expresaban cosas muy personales pero que resultanuniversales. No creo que a la gente, al fin y al cabo, le hayan influenciado oconmovido el muralismo y la propaganda política. De ahí insisto que el arte esmás revolucionario que la propaganda política o el análisis político.

Cuando publiqué Terroray Taboo, hice una historieta sobre Frida Kahlo. Erauna burla no de ella, sino de cómo la han usado.

El trabajo de Frida Kahlo me interesa por la manera en que retratael dolor personal (todo el mundo se identifica con eso), más que cualquier otrapintora…

Haces mucho uso de lafantasía, el paisaje onírico, ¿qué buscas lograr en tu trabajo con esaexploración?

Son sueños, aspiraciones… Creo que es mi necesidad de querermesorprender con cosas nuevas, de descubrir cosas nuevas al desarrollarlas, de conocer otras realidades, otros niveles deconciencia… Esa exploración es como La Divina Comedia: hay que explorar,descender a los infiernos, para acceder a los lugares más luminosos. Me encantaese contraste. Por eso me encanta también el contraste del blanco y el negro,así como contrastar también los temas.

No puedo dejar ninguno de los dos mundos: me gusta irme de losinfiernos a los cielos… Siento que así somos los humanos: ambivalentes yduales. Me gusta mucho explorar esa dinámica.

Siempre hay que lograrun equilibrio entre la gráfica y el lenguaje. ¿Cómo te aproximas a tu trabajo?

¡Esa es una gran guerra en mí! Generalmente soy minimalista, peroa veces sí quisiera llenar y explorar… pero tiendo a quitar elementos y quitarelementos. Lo que más me importa en el trabajo gráfico es la composición.Trabajo muchísimo en eso.

Convocatoria(s) de Humor y Caricatura

2011-10-24T07:56:00.000-07:00

1er.Concurso de Ilustración Social

Tema: Luchas sociales, por los Derechos Humanos; Responsabilidad y cuidado del Medio Ambiente; Solidaridad y cooperación; Servicio a los necesitados, etc.

Cierre: 1 de noviembre de 2011

-Se tendrá en consideración el sentido crítico tanto como el constructivo.
- Las obras deben ser originales al igual que los personajes dibujados, en blanco y negro o color, de técnica libre.
- Extensión máxima: 1 página DIN A4 / Digitalizada (escaneada) / JPG.
- El mensaje de la obra debe quedar resumido en una sola página.

Enviar archivo adjunto a: ilustracionsocial@gmail.com, incluyendo:

- Título de la obra.
- Nombre y apellido del autor.
- DNI + edad.
- Celular / teléfono.
- Lugar de residencia.

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Concurso Internacional de Caricatura: CHINA Convocatoria Completa (Inglés)

Tema: Bruce Lee, nacido Lee Jun-fan; 27 Noviembre 1940 – 20 Julio 1973. Rey (y exportador) delKung Fu, posiblemente el valedor más rompe madres de la historia.

Al parecer los chinos se quedan conlos originales de todo el mundo (seguramente para el museo de Bruce), peroganar el concurso podría significar la fama en el país más poblado del mundo, yla próxima potencia mundial… (Anímense)…

Máximo 8 entradas por categoría.Tamaño máximo 100x150cm. Artistas deberán enviar obras originales, realizadasen técnica libre. Fotografía(s), fotocopias y impresión digital no serán aceptadas.

Cierre: 27 de Noviembre, 2011

Bruce Lee te agradece tu participación.

El artista deberá incluir:

-Nombre y Apellido

-Currículo

-Dirección Postal

-Correo Electrónico

-Número Telefónico

Enviar obras a:

Mr. HU ZHEN YU

ROOM341 BUILDING #364, JIN QIAO SHI DAI JIA YUAN

YUNJING EAST ROAD，TONG ZHOU QU, BEIJING101121，CHINA

Premios:

1. $1,000USD, medalla y catálogo.

2. $500USD, medalla y catálogo.

3. $300USD, medalla y catálogo.

Conoce más convocatorias AQUÍ.

Comicon: Nueva York

2011-10-17T10:48:00.001-07:00

El Comicon es una excusa para clavarte en
historietas de coleccion, videojuegos,
o simplemente para darte un paseo en tus
calzoncillos favoritos...

Les pido paciencia mientras termino la nota sobre el comicon que concluyo hace poco.

Anime cosplay: Spike y Faye Valentine de
Cowboy Bebop, de Shinichirō Watanabe.

"Plaid Klaus" gran dibujante,
y anfitrion en la gran ciudad.

Plasticman, posbilemente el superheroe
mas extranho que conozco.

Occupy Wall Street: La mascara de Guy Fawkes
se ha vuelto hoy en dia un sinonimo del activismo
masivo y anonimo. Aparecio por primera vez
en la historieta V for Vendetta (1982)
de Alan Moore, dibujada por David Lloyd.

Convocatoria: Pienso, luego… estorbo.

2011-10-10T09:00:00.000-07:00

Grabado del Zacatecano Julio Ruelas, 1902

¿Que es?
El GrupoAcadémico Figli di Saturno CONVOCA a ESTUDIANTESDE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR a las IJornadas por la defensa de la Filosofía: PIENSO,LUEGO… ESTORBO, a realizarse del 28 al 30 de noviembre, en lasinstalaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana, UnidadIztapalapa, México, D.F. (Mapa).

Una de las categorías dentro de la cual sepuede participar es la de Historieta:

Las obras se pueden presentar en blanco y negro o en color, auna sola cara, técnica libre. La extensiónmáxima será de 4 páginas en formato 29,7×42 cm vertical. En todas las hojas se debeindicar el número de página. Además, se entregará como impreso aparte, unabreve argumentación, así como los objetivos de su mensaje. Se aceptan los trabajos en el correo coloquiouam@gmail.com.

Fecha límite: viernes 18 de noviembre de 2011

Página(s) Web: ObservatorioFilosófico de México, UAM Iztapalapa

¿Cómoevidenciar el valor de la filosofía y darle unsentido social práctico, palmario para toda la comunidad? Debemos dotarla de un sentido e importancia comprensible paranuestros padres, para los estudiantes de secundaria y bachillerato, paranuestros familiares y amigos, para los cajeros del supermercado, los obreros,los ejecutivos de banco, los tenderos, todos y cada uno de los miembros denuestra comunidad. Sólo de esta forma será posible que como sociedad,defendamos nuestro derecho por una educación integral de calidad y por laformación filosófica que tanta falta nos hace a todos en estos tiempos.

TemasGenerales:

•Todos somos filósofos
•¿Para qué sirve esa cosa llamada filosofía enel México de hoy?
•Sin filosofía la escuela se vacía
•Consecuencias de la desaparición de la filosofía en las universidades.

Consideren que estos trabajos se dirigen:

1. a una población sin formación en ladisciplina filosófica. Son instrumentos de divulgación de lafilosofía.
2. a impactar ydifundir un sentido de la filosofía que sea realmente significativo para lavida social y personal de la población mexicana.

Entrevista: Patricio

2011-10-03T09:00:00.000-07:00

¿Quién es?

Página(s) web: Monos de Patricio

Entrevista realizada el 12 de Abril, 2009*

Trabajando con los moneros he hecho mi primaria,secundaria, bachillerato, licenciatura, maestría, doctorado, pos doctorado(ahorita estoy en eso)…

¿Eres originario de Veracruz?

Nací en DF perono viví ahí, crecí en varios estados: Puebla, Michoacán, Sinaloa, después en elDF, y en Veracruz tengo casi 20 años. Es difícil Veracruz porque es un estado muypriista, donde los medios están brutalmente controlados, corrompidos…

"HOMBRE MAN"

¿Cuando pensaste tu en publicar por primera vez?

Yo soy de esosque dibujo toda la vida, desde la escuela, jamás pensé que uno podía vivir dehacer monitos.

Pero tuve lafortuna de muy joven empezar a conocer caricaturistas, a Rius, Naranjo, etc. Yme di cuenta que eso de la moneada era una profesión, y que se podíadesarrollar y vivir de eso. Y, finalmente conocí al Fisgón, con el cual entreformalmente a estudiar caricatura, historieta, etc. Ósea, recibí una formaciónprofesional en esto. Y bueno, ¿aprendí no?

Viví de estachamba. De la cual he vivido desde que tengo 18 anos. Me he dedicado a eso comoúnica profesión. Si, me dedique siempre a la moneada.

¿Alguna vez has sufrido censura por tu trabajo?

Sí, mucho menosahora que antes, sobre todo cuando empecé si sufrí bastante censura (yo creocomo todo mundo). Ahora trabajo básicamente en El Chamuco, que es nuestro.

Debo decir que enMilenio, a pesar de lo que se diga,yo tuve libertad absoluta. Entonces depende un poco de quien eres y en quemedio trabajas. Ahora, si de censura consideras que en ningún momento podría yoentrar a trabajar en la televisión, en ningún momento y en ningún canal, entonces sí, me censuran.Está cerrado ese mundo para mí.

¿Como sientes que ha ido cambiando tu trabajo através de los años y en las distintas publicaciones donde has colaborado?

Yo comencé en Los Universitarios, por ahí del 84-85.

Ha ido cambiandomucho el trabajo que hago, como el tipo de trabajo que hago. Antes hacia máscartón, tira cómica, y ahora estoy más enfocado hacia la animación. Es uncambio muy sustantivo.

El tipo detrabajo también cambio. Al principio era un trabajo más grafico, incluso mudo.Hace muchos años hice una historieta en las Histerietasque se llamaba En el camino,totalmente mudo, surrealista, y ahora mi trabajo es muy narrativo, en donde eldibujo me importa mucho, pero lo que más me ocupa es la historia, y el manejodel lenguaje.

¿Alguna vez te han dicho que dibujas mal, o te hancriticado por tu dibujo?

Me han dicho quedibujo muy feo como elogio. Hace poquito en el blog me dice un cuate: “Tusmonos son horrorosos ¡y por eso meencantan!” Y eso es lo que trato de hacer. Me gusta hacer que mis monos seanfeos, chistosos, panzones, narizones, etc., que contribuyan a que todo elconjunto, tanto el texto como el monito te agarre.

Continua leyendo AQUÍ.

Hay mucho juego de palabras en tu trabajo, ¿algunavez has escrito humorísticamente?

Desde unos años para acá, me he ocupado mucho del lenguajeen mis historietas, tratando de que sean lo más chistosas que se pueda. Me hedado cuenta que la utilización del lenguaje, la manera en que incluso ordenaslas palabras—no nada más que lo pongas como habla la gente—sino como fraseas,de eso depende que sea chistoso o no, que te rías o no.

De algún modo heestudiado indirectamente el humor, con grandes humoristas, desde cineastashasta caricaturistas… caricaturistas españoles.

Cineastas comolos Hermanos Cohen, humoristas comoLarry David, Jerry Seinfeld, y entonces me fijo mucho en como usan el lenguaje. Dice Jerry Seinfeld una cosa muy divertida,el es comediante y humorista, “yo no sé porque unas cosas son chistosas y otrasno. Pero yo sé cómo hacer que una cosa sea chistosa: eso es lo que yo hago.” Eneso me he especializado.

Por eso utilizoel lenguaje de una cierta manera, las palabras de una cierta manera… digamosque esa es mi especialidad.

Hablemos del tema de tu libro La Enchilada Completa. Obviamente la cuestión de mexicanosmigrantes es un tema de vigencia hace ya varios años, ¿pero porque te parecióque había que expresarlo en historieta?

Yo hacia mihistorieta de Los Miserables. Ahí,dos temas empezaron a aparecer recurrentemente. Primero incidental, perodespués de manera cada vez más recurrente: uno era China y los productos chinosy todo lo chino; y lo otro tema era la migración. Primero aparecía como unsubtema, donde de repente alguien se iba de mojado y demás, y empezó a aparecermás y más frecuentemente. Entonces yo dije, “aquí hay un tema que podría haceruna historieta aparte.” Y después vino Fox, hablando de “La EnchiladaCompleta”, y Jorge Castañeda y demás, entonces ahí fue donde dije: ahorita escuando tengo que hacerlo, ya como un tema separado. Y empecé a hacerlo en Milenio como una historieta aparte.

De donde sacas las anécdotas que aparecen en La EnchiladaCompleta, (que son muy personales) ¿a través de los medios? ¿Como te enteras de tantos cuentos depolleros y demás? ¿Has intentado cruzar?

No solo intentecruzar, me agarro la migra, estuve encerrado con unos migrantescentroamericanos, fui expulsado a un pueblo perdido de Chihuahua, trabajelavando platos en EEUU y en Canadá. Mal que bien, conozco el asunto de primeramano.

Después, yo vivoen Veracruz, y es un estado de altísima migración. Hay una señora que trabajacon nosotros en la casa… y bueno, soy de amplio espectro: tengo amigos desector absolutamente popular, y a través de ellos me he enterado de muchísimashistorias, de gente que se ha ido al otro lado; sus hermanos, sus maridos, sushijos, sus hijas, y ellos me contaron muchas historias. Inclusive de una deellas me entere en tiempo real, por celular, donde estaban, como cruzaron,cuando los agarro la migra, cuando regreso, y eso empezó a alimentar mitrabajo.

Y a partir de ahíporque me interesa mucho el tema, he leído. Siempre estoy buscando esainformación.

¿Has pensado sacar tu tira en Estados Unidos,moverla allá con la comunidad de migrantes?

La Enchilada Completa se publicaba en una revista en Chicago, que sellamaba Mexicanos sin fronteras, pequeña.Si he pensado llevarla para allá, pero en Estados Unidos es muy difícilpublicar… los periódicos tienen convenios de sindicación. No es así como quellegas y ya. Alguna vez me preguntaron en un periódico en Chicago, y yo lesdecía: “se los vendo, cobro tanto” y me decía, “no, es que aquí nosotros se lacompramos a la unión de no sé que, y te cobran tres centavos por tira”. Elchiste es que se lo venden a millones de periódicos. Entonces como no vivoallá, y no tengo permiso para trabajar allá, no sé ni siquiera comoaproximarme.

Sería muyinteresante poder publicar esto allá. Ahora está el internet, y yo publicotodas mis cosas en internet. Seguramente muchos paisanos en Estados Unidostendrán acceso a esto vía internet.

¿Cuál es el impacto que puede llegar a tener unahistorieta humorística en México? ¿El humor afecta algo en el lector?

Yo creo que síafecta. Obviamente, si tu te pones como estándar tratar de competir conTelevisa, pues el impacto es inexistente. Pero, comodecía el Fisgón en una presentación: “esto es a largo plazo y es poco apoquito”. El ejemplo quizás más claro de esto es Rius. Es una sola persona, que empezó haciendo una historietita y que a lolargo de los años ha influenciado generaciones enteras, miles y miles demexicanos, que han conocido cosas a través de su trabajo.

Entonces yo diría que más que hagas unacosa con la cual transforme millones de personas, es más bien el esfuerzocontinuado y el volumen, el conjunto de una obra, tanto individualcomo colectiva, lo que finalmente tiene una cierta trascendencia, para un grupode personas.

¿Como ha sido tu experiencia en colaborar conalgunos de los moneros mas importantes del país, que son los Hijos del Averno?


Hombre Man realizado por el plastimonero Erasmo.

Es una escuelainagotable. Trabajando con los moneros he hecho mi primaria, secundaria,bachillerato, licenciatura, maestría, doctorado, pos doctorado (ahorita estoyen eso), porque es un espacio en el que no dejas de aprender. Hay todo mundotan talentoso y tan entusiasta, que te contagian. Siempre estas aprendiendocosas nuevas.

¿Cuál es el impacto que pueden tener este tipo depublicaciones? ¿Crees haber logrado tu magnum opus, tu obra maestra?

Hago lo quesiento que es importante, que me gusta, en el momento, con cosas que voy aprendiendo.Trato siempre de hacer cosas nuevas, de ir incorporando cosas nuevas en mitrabajo, como es ahora lo de la animación… y pasa algo curioso: me va gustandolo que hice en el momento, y me deja de gustar lo que hice antes, aunque pasaun tiempo, unos años, y lo que hice antes me empieza a gustar otra vez. Loempiezo a ver con otros ojos.

Pero no te puedodecir que ya hice mi obra maestra, no tengo idea. Lo que haga, pues hare mimejor esfuerzo y ya.

¿Después de LaEnchilada Completa, que piensas hacer?

Esto enfocado enla animación. Estoy haciendo mis tiras, mis caricaturas, pero voy sobre laanimación.

¿Cual sientes que es la distancia que tiene Méxicocon el resto de Latinoamérica en términos de humor e historieta?

Creo quecompartimos mucha cultura y mucho humor también. Sin embargo siento que faltamucha comunicación, somos países totalmente separados, no veo que haya muchocontacto.

Ahora yo soy uncaso también especial. Soy bastante aislado. Me la paso ahí encerrado, haciendomis cosas.

Seguramente laopinión de Boligán que es muy movido serátotalmente distinta a la mía. O la de Rius, pero yo sí creo que hay falta decontacto.

¿Tienes algún monero favorito?

Sergio Aragonés,que está aquí en la FIL, es uno de mis ídolos. Rius, es uno de los grandes.Fontanarossa era mi ídolo a tal grado que necesito esforzarme para no plagiarloen cada cosa que hago. Hay moneros españoles que me gustan muchísimo, uno quese llama Iva, ya murió, Giménez,Perich, Gila…

Bueno, y miscompañeros moneros de El Chamuco obviamenteson importantes influencias.

Quino… pero sobre todo los primeros que mencione.

Convocatoria: Sótano Blanco

2011-09-26T09:00:00.000-07:00

¿Que es?

Convocatoria de historietas de nivelintroductorio-medio de corta duración para la escuela de arte Sótano Blanco enBuenos Aires, Argentina. Una gran forma de darse a conocer ante un gran públicolector de historietas.

Página(s) Web: Sótano blanco, Facebook

FECHA LIMITE: 17 de octubre, 2011

PREMIOS: Publicación de la obra y una beca de un año en la Escuela de ArteSótano Blanco.

BASES Y CONDICIONES:

1. Podrán participar en este Concurso todos los autoresinteresados, con trabajos que no hayan resultado premiados en concursosanteriores.

2. Se recibirán historietasde 3 ó 4 páginas, en blanco y negro, de tema y género libre. Opcionalmentepuede incluirse, también, una carátula o portada que presente la historieta.Cada autor puede presentar hasta dos obras a concurso, firmadas con distintosseudónimos.

3. Las historietas presentadas deberán estar realizadas enun formato vertical, igual o proporcional a 13 cm x 19 cm (tamaño de caja), y14,5 cm x 21 cm (tamaño de corte). Los trabajos se recibirán en formato digital(jpg), en baja resolución (72 dpi).

4. Los trabajos deben enviarse por correo electrónico a: concurso.historietasdelsotano@gmail.com.Si un mismo autor enviara más de un trabajo, debe hacerlo en mensajesseparados. El mensaje debe estar confeccionado de la siguiente manera: en elasunto se colocará “Título de la historieta - Seudónimo del Autor”; en archivosadjuntos estarán las páginas de historietas, numeradas correlativamente(llamadas, por ejemplo: Título_01.jpg, Título_02.jpg, Título_03.jpg); y unarchivo de texto en el que figuren los siguientes datos del o los autores:Título de la Historieta, Seudónimo, Nombre y Apellido, Edad, Domicilio, yNúmero de Documento (llamado, por ejemplo: Título_Seudónimo.doc).

5. Se elegirán tresganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios: Primer Premio:una beca de un año para cursar el Taller de Historietas de la Escuela de ArteSótano Blanco, más la publicación de su obra en la segunda antología dehistorietas “Historietas del Sótano”, editada por Agua Negra Ediciones, máscinco ejemplares de dicha antología. SegundoPremio: publicación de la obra en la segunda antología de historietas“Historietas del Sótano”, más cinco ejemplares de dicha antología. Tercer Premio: publicación de la obraen la segunda antología de historietas “Historietas del Sótano”, más cincoejemplares de dicha antología.

6. Los editores del blog “Historietas del Sótano” y deAgua Negra Ediciones no conservarán ningún tipo de derecho sobre los trabajospremiados y no premiados. El uso de los mismos se limitará exclusivamente a lapublicación establecida en el punto 6 o con fines de difusión del Concurso.

7. Los Ganadores serán anunciados en Noviembre de 2011.

8. El premio no podrá ser declarado desierto.

9. Cualquier divergencia u otra cuestión no prevista seráresuelta por el Jurado.

10. Condiciones para el otorgamiento de la beca: Elotorgamiento de la beca se hará efectivo para el ciclo lectivo 2012. Incluye elcosto de la matrícula y del arancel mensual del Taller de Historietas. Noincluye materiales. El Ganador de la beca estará sujeto a las mismas normas quelos otros alumnos del taller en lo que a regularidad y conservación de lavacante se refiere. En el caso de que se ausente durante más de tres clasesconsecutivas sin justificativo médico perderá el derecho a la beca, y deberáabonar el arancel correspondiente en el caso de que desee reintegrarse alTaller. La Escuela se encuentra en la Ciudad de Buenos Aires y las clases sonpresenciales, el taller no se dicta a distancia. Los horarios de cursada seránlos que determine la oferta horaria de la Escuela para el año lectivo 2012, enel caso de haber disponible más de un turno para el Taller de Historietas, elGanador podrá optar por el que le resulte más conveniente. El premio no es susceptible de ser canjeado por dinero ni ninguna otracosa.

Segundo Premio Nacional de Novela Gráfica: Editorial Jus

2011-09-19T08:00:00.000-07:00

¿Qué es?

Concurso de Novela Gráfica donde podrán participar artistas e escritores extranjeroso mexicanos residentes en laRepublica Mexicana. Para está tienes que estar hasta el cuello en el mole pues.La editorial Jus y Circulo Editorial Azteca extiende su segundaconvocatoria de Novela Gráfica hasta Viernes30 de Septiembre, 15:00hrs. Teléfonos 91501471 y 9150 1463, Correo electrónico: contacto@jus.com.mx

CONOCE LA CONVOCATORIA COMPLETA

Página(s) web: Jus

Patricio Betteo,ganador del concurso de

novela gráfica de Jusen 2010.

AugustoMora, ganador del concurso de

novela gráfica de Jus en 2010.

Pincel

2011-09-12T08:00:00.000-07:00

El pincel es una herramienta indispensable para muchosdibujantes. En el pasado se han fabricado de pelo de caballo, de chivo, de jabalí,de tejón, de ardilla y del cotizado y casi extinto Sable de Kolinski (unasuerte de comadreja rusa). Más recientemente se empiezan a fabricar pincelesrecargables hechos de fibra óptica.

¿Pero sabias que..? Según los japoneses, los mejores pincelespara la caligrafía y el dibujo se hacen artesanalmente de pelo humano, antes deque se realice su primer corte en la infancia, ya que después de entonces, perderápara siempre su punta perfecta.

Convocatoria: 7o Concurso Internacional de Caricatura de UMO (India)

2011-09-05T06:00:00.000-07:00

Página(s) Web: UMO

TEMÁTICA:

UMO seinteresa por propuestas humorísticas que subrayen o destaquen indicacionescontradictorias o información mal presentada en anuncios, boletos, productos,posters de cine, avisos gubernamentales, mapas, portadas de revistas etc. Su intención,según dicen, es promover el buen diseño, burlándose del malo.

“El Diseño en esencia es un mensaje, un medio por el cual diseñadores ynegocios comunican como un nuevo producto o servicio va a mejorar nuestra vidao hacerla más emocionante. Nosotros pretendemos educar a usuarios y diseñadoressobre mejores técnicas de diseño.”

En resumen:chistes que se burlen del mal diseño (o su uso equivoco) en la actualidad.

PREMIOS (Aproximado):

1. $546 USD

2. $218 USD (dos premios)

3. $109 USD (tres premios)

FECHA LIMITE: 11 de Septiembre, 2011

REGLAS:

· Hasta 5 obras por participante.

· Tamaño : A4 (210 X 297 mm ) or A3 (297X410)

· Tamaño(digital) : 300 dpi

· Técnica : Libre

Caricatura del Irani Ali Aghaey, ganador de UMO 2009

DESTINATARIO:

Envía tus trabajos con “UMO 7th International Cartoon Contest’11”en el sujeto a toons@usabilitymatters.org

Piden además que los participantes mencionen en breve algosobre ellos mismos o su trabajo para poder identificar a los participantes.

My webpage is ________.

I work for __________Newspaper.

Thank you very much forconsidering my attached work.

Sincerely,

-Monero

Entrevista: Renso Gonzales

2011-08-29T08:00:00.000-07:00

¿Quién es?

Portada de Carboncito 14,
por Rodrigo La Hoz.

Renso es co-editor de Carboncito con su hermano Amadeo, y referente imperdible de la actual movida historietil Limeña. Además de realizar sus propias historietas y participar en exhibiciones de arte, dirige todos los veranos un taller de historietas en La Culpable, en Barranco, Lima. Renso también colabora en los zines Pobre Comics y Pastel Comics de Amadeo González.

La primera revista de Carboncito (2001) fue más bien un fanzine humilde, fotocopiado y de pocas hojas, realizado con pocos recursos y distribuido a pie por la ciudad de Lima. Recién se celebro la 14ª edición de este fanzine (nutrida de 32 colaboradores, de 104 paginas y con secciones a todo color), que a lo largo de su trayectoria ha sabido publicar lo mejor de la historieta independiente Peruana (así como varios invitados internacionales), convirtiéndose así en una de las principales revistas de la historieta actual latinoamericana, y un ejemplo a seguir en cuanto al éxito de la persistencia y el talento sobre los altibajos del mercado.

Página(s) web: Carboncito

Entrevista realizada el 22-08-2008*

No hacemos esto por vender. Es cuestión de hacer presencia.

También es una forma de generar que otra gente saque publicaciones.

¿Por qué eligieron Carboncito como nombre de la revista?

Es un poco inocente en realidad, va con el lápiz “carbón”. Queríamos ponerle un nombre con diminutivos y nos gusto Carboncito. Primero sacábamos el zine en fotocopia, hacíamos historias más intimas,… ¡de todo! Entonces éramos solamente tres personas: Amadeo Gonzales, Christian Rosado y yo.

David Galliquio, uno de los
primeros colaboradores.

Nos ayudo mucho la crítica constructiva de los lectores. Tu buscas tu espacio, en el sentido que sabes lo que quieres, sabes donde estar para que se genere una actividad…

Amadeo y yo vivimos en el Callao, por el aeropuerto. Entonces, poco a poco hemos ido al centro de Lima, se puede decir que ahí gestamos el primer Carboncito, con 50 números, fotocopiados y de ahí los vendedores de algunos stands lo fotocopiaron, y poco a poco se lo pasaron de mano en mano. El primer año sacamos tres publicaciones en fotocopia. Cuando lo sacamos en imprenta a partir del #5, queríamos que se viera de una manera seria, que se respetara el trabajo de los colaboradores.

El hecho es producir, trabajar, hacer las cosas bien y estar todos juntos.

Eso va a depender mucho de todos nosotros para que haya más público, para que salgan las actividades y también para que la gente que no tiene nada que ver con el tema se entere de lo que está pasando.

En Carboncitos hay diversos géneros. Hay humor, temas cotidianos, algunos de corte futurista. Nos influenciamos también de las revistas que encontramos por ahí. Yo pase de pequeño de los dibujos cartoonescos, a la zona 84, y de ahí al movimiento underground.

¿Son adquiribles los primeros números?

En algunas librerías puedes encontrar del 5 al 14.

¿A partir de cuando y como desarrollaste a tu personaje Patrick? ¿Cómo desarrollas tus historietas?

Tenía problemas en crear a personajes y empezar con el rollo de la historia de cada uno. Patrick (que dibujo a partir del 13 de setiembre del 2003) digamos que fue uno de los últimos que me convencieron a hacerlo más constante.

En ese tiempo no leía muchas historietas autobiográficas, por ahí algunas cosas de Crumb donde dibujaba un personaje como su alter ego en un ser animal y humano al mismo tiempo mitad de él y fantasía por otro lado. Recuerdo en ese tiempo que los dibujos de José Muñoz en Sophie tuvo que ver con la creación de este personaje.

En el dibujo también va una serie de cosas personales. Con el pasar de los años, a veces uno quiere experimentar momentos que no has logrado nunca. Las decepciones y el fracaso (ir-a- varios- lugares-y-esperar-a-que-te-publiquen) te llevan a realizar una búsqueda y generar algo que es la transformación de las cosas. Por ahí de repente en un inicio hice comics muy negativos que hablaban del desempleo, el racismo, el machismo, la misoginia u otras anécdotas que a todos nos pasa. Esa es la parte más oscura de cada dibujante.

¿Cuales son tus influencias? Como en todos los países de Suramérica, es difícil encontrar comics. O encontramos en una feria de pulgas o por un amigo, o buscando distribuidoras antiguas. Por ejemplo, de México me gusto mucho Gallito Comics, me parecía muy bacán cuando lo vi en una ocasión. Una vez le mande un correo a Polo Jasso de Cerdotado, y me salió con toda una teoría de Alex Raymond al final. Su historieta era media picara y tenia buen sentido del humor. Por esa parte me gusta mucho hayan comics buenos y que uno los descubra tarde o temprano. Para eso sirve la difusión: hay una página muy buena que se llama 68revoluciones, en Colombia que te informa mucho sobre historieta y animación.

Gringo Muerto de Bolivia me parece muy loable porque saca cosas distintas. No se si antes hubo una secuencia anterior a que salga este zine y donde hay referencia de la historieta autobiográfica. Te das cuenta si ves lo que hace James Kochalka, hasta Truchafrita acá en Colombia, tiene que ver en algo con lo que hacia Crumb. Mientras más original seas, mejor.

En el caso de las mujeres que hacen historieta, me parece que hacen un trabajo muy honesto. Phoebe Gloeckner por ejemplo, realizo una historieta sobre su primera relación sexual, y dibujaba al hombre con un pene pequeño. Julie Doucet, Power Paola: lo cuentan todo en sus cómics.

Para ti, ¿qué es la historieta?

La historieta es en primera instancia un medio de comunicación. Es contar una historia en viñetas, pero hay muchos artistas que hacen un trabajo, pero tú, como persona que vas a buscar un lugar para entretenerte, todo lo serio, todo lo político, todo, nos tiene que entretener. Hay muchas personas que se sientan en un parque y venden su cuadro. Hay otros que hacen su cuadro y no les interesa para vender. Pero también personas que hacen un cuadro y pueden innovar, haciéndolo en diversas técnicas. Yo hasta hace poco hacia caricaturas. Y había dicho antes que no lo iba a hacer nunca. Pero hay caricaturas que te pueden gustar. David Levine me parece muy bueno… aquí en el Perú, Carlín. Si yo lo hago, no sé si es por trabajo, o porque me gusta en realidad.

Todo artista tiene etapas. Hay historietistas que empezaron a realizar buenas historietas, pero ya no hacen nada ahora de eso porque nunca creyeron en la historieta. Hay historietistas que siguen siendo buenos, pero en busca de mayores ingresos dejan el medio y se dedicaran a otra profesión. Uno siempre tiene que intentar con lo que cree y hace.

¿Cómo encuentras colaboradores para tu revista?

Es una investigación el ver el pasado y presente de lo que siempre hemos seguido y eso nos pasó con los autores nacionales. Luego de conocer al autor nace una amistad y una frecuencia de ver en que esta actualmente que hace posible que puedan participar en la revista.

¿Qué has visto en los festivales de historieta que se están dando, como Viñetas con Altura en Bolivia, y los demás?

Estando en Bolivia, en La Paz, me di cuenta de la realidad de los dibujantes, de las producciones que hay detrás de todo eso. También pude conocer publicaciones de Tucumán, encontré buenas historietas y conocí además su forma de distribuir su trabajo: que utilizan, que optan por hacer, donde estar, donde no estar. Que quieren también comunicar con su trabajo… En Buenos Aires, me di con la sorpresa de Viñetas Sueltas, festival internacional donde pude conversar con muchos seguidores de comic que se desarrolla actualmente en la ciudad.

Espero que más adelante se puedan visitar otros lugares y otros festivales. Me gustaría conocer el ambiente comiquero de Medellin por ejemplo. Actualmente Colombia parece tener mucha producción. Por ejemplo: Truchafrita y un grupo de amigos sacan una producción que se llama Robot Comics.

Acá también hay buenos trabajos, pero a veces siento que mucho se pierde en añoranza del pasado.

¿Cómo funciona el taller de historietas que impartes en La Culpable?

En taller de historietas nosotros no enseñamos a dibujar, sino a crear historias, crear personajes, pero más que todo a que ellos editen. Hay muchos talleres que te enseñan a dibujar, pero siempre te quedas esperando a que te publiquen…

¿De estudiantes de tus talleres has visto alguno de promesa?

Recuerdo al inicio a un chico: Giancarlo Ramírez, que sacó un fanzine que se llama Maniacomixs. Le gusta ir a los conciertos de bandas hardcore. Ya va por el tercer número de Maniacomix. Eso en realidad nos motiva a nosotros a creer más en nosotros, y motivarnos más a seguir produciendo. En el taller han nacido muchos zine: Pollo y Fiesta 45, entre otros.

¿Qué podría ayudar a crecer la historieta nacional en el Perú?

Hay gente que va a la librería y pide Spiderman o X Men, “porque lo nacional no me gusta”. Les gusta lo de afuera porque dibujan bien, hay buenas historias, o creen que los personajes son universales, y punto. Hay gente que evalúa así.

Justo vi un comentario en el Blog La Nuez, que decía “no pasa nada acá, pero que bueno que se estén gestando los concursos de superhéroes en Peru21…”

Lo del manga me parece bien de todas maneras, porque hay dibujantes que dibujan influenciados (como en el caso de la Supercholita), pero creo que es más disciplinado. Mientras sea disciplinado el trabajo y bien organizado, creo que tendrá buenos resultados.

Lo que si admiro de Jorge Pérez Ruibal es que apareció en el 2003 recién, pero les ha dado una cachetada a muchos locales que tienen trabas mentales, incluyendo dibujantes de generaciones de antes, que creen que tienen que estar en colectivos para salir adelante, y el en poco tiempo él se auto editó su publicación, y hasta saco un libro. Para mi es positivo esto.

¿Cómo sientes la critica de la historieta en el Perú?

La crítica es buena. Yo escucho más a la persona que produce que a la que critica y no hace nada. Hay críticas que son buenas, hay que saber siempre escuchar y sobre todo de quien viene. Quizás una crítica brutalmente honesta y con buenas intenciones te ayude a cambiar y mejorar tu calidad de trabajo. Sobre todo te ayuda a ver las cosas distintas, a tener una búsqueda personal. Hay que sacar lo bueno de la crítica, trabajarlo y seguir adelante nomas.

Fuera de lo concierne a la imagen, ¿prefieres algún autor?

Hay escritores muy buenos: Julio Ramón Ribeyro, Charles Bukowski, Paul Auster, Roberto Bolaño…

Hay cineastas muy buenos: Scorcese, Larry Clark, Aki Karismaki, Cassavettes…

Aquí en Perú, Quintanilla es un pintor muy bueno… la verdad es que la lista es larga. Es como por ejemplo en la música: va la gráfica, va todo, es el escenario mismo, todo es artístico.

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Entrevista a Renso Gonzáles en la página chilena ergocomics.cl

Convocatoria: Concurso de Novela Gráfica

2011-08-22T07:43:00.000-07:00

¿Qué es?

Podrán participar escritores y/o dibujantes con una edad mínima de 18 años que presenten una obra que reúna los requisitos básicos de una novela gráfica, es decir una historieta auto conclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo y dirigido a un público maduro.

Cada autor debe enviar un mínimo de 10 páginas acabadas de la historieta más el argumento detallado de toda la obra. La extensión final de la Novela Gráfica deberá ser de entre 36 y 48 páginas.

Página(s) Web: montevideocomics

Fechas: Se aceptan trabajos entre lunes 23 de enero hasta el viernes 27, enviados a Libertad 2408 esq. 21 de Setiembre - CP 11.200, URUGUAY.

CONSULTA LAS BASES AQUÍ.

Entrevista: Sergio Langer

2011-08-15T08:37:00.000-07:00

¿Quién es?

De humor fuerte y contundente, Langer es un historietista y humorista gráfico argentino que publica actualmente en el diario Clarín y en la revista satírica Barcelona además de auto editarse y participar en diversas publicaciones. En sus inicios (cuando aun firmaba incluyendo su nombre, “Sergio”, descolló en la última etapa de la mítica revista Rico Tipo; de donde saltó a colaborar en los últimos años de la legendaria revista Humor). Un maestro del dibujo underground, con raíces hundidas en el grafismo sucio de relevante contenido social, sus trabajos casi siempre terminan generando algún tipo de polémica, algo que cada vez le gusta más a su creciente público.

Página(s) Web: sergiolanger.com, La Nelly, Mama Pierri

Entrevista realizada el 26-3-09*

El porteño tiene una actitud muy irónica, sobradora, soberbia… y, ahí se va amasando durante años una manera de hacer humor, bien Argentina, ¿no? Yo no soy un estudioso de esto, pero por lo que veo en otras sociedades, son más formales, hay más respeto por el orden establecido. Las jerarquías, son aun mas rígidas que acá. Argentina tiene una clase media muy importante, que si bien se fue empobreciendo y proletarizando a través de las políticas neoliberales, sigue siendo la marca distintiva con respecto a la mayoría de los países de Latinoamérica, adonde el abismo entre los que tienen y los pobres es muy profundo.

Buenos Aires es muy cosmopolita, europea, y eso influye para que el humor sea más desfachatado, mas libre, más ácido y filoso. Hay una mezcla de lo español, con lo tano, lo judío, el psicoanálisis, que fue amasando un humor muy sofisticado y feroz, que hoy se puede apreciar en el excelente semanario ''Barcelona''.

Hay algo que flota en el aire, un clima de época, que es: no podemos modificar esta realidad tan de mierda, pues nos burlamos, les metemos un palo en el culo a los garcas, a los caretas...un poco el humor viene a reparar y a denunciar un montón de cosas que andan muy mal...por eso la gente se identifica con esos textos o dibujos humorísticos y los disfruta.

Yo, personalmente hago humor de todo calibre, tranqui, correcto, profesional...depende de los medios adonde uno trabaja, pero siempre con la mira en lo que anda mal, en lo que jode a la gente...y si tengo un espacio de libertad mayor, un fanzine, un medio independiente, prefiero hacer un humor más zarpado, más negro y cruel... cruzar algunos límites.

¿De dónde salió tu inquietud por publicar?

Continúa leyendo en Mama Pierri...

De una muestra de humor gráfico que fui a ver en el año ’79. Y dibujar… siempre me gustó dibujar. Todos los chicos dibujan. Llega un momento en que dejan de dibujar porque pasan a “ser grandes” y dibujar no forma parte de la diversión. Ahora, las computadoras, la televisión, captan enseguida el interés del niño y lo sacan del lugar de jugar por jugar ¿no? Yo dibujaba, dibujaba, y siempre me gustó dibujar guerras, porque mi madre fue sobreviviente de un campo de concentración y mi tío Iasha, que aun vive, estuvo en Stalingrado, peleando para los rusos, contra los nazis. Por esa razón, en mi caso, ése es un tema tan fuerte... [a la publicación de este reportaje nos hemos enterado que falleció a los 91 años el tío Iasha].

Como suelo repetir: “Yo dibujo para no laburar”... una frase que le escuche a mi maestro de dibujo, Luis Scafati, alguna vez… ¿Sin embargo es un trabajo, no? ¡Y me la paso laburando!

Yo conseguí resolver mi vida laburando de dibujante, un privilegio que muy pocos tienen y que agradezco desde siempre.

¿Encontraste en algún momento una herramienta que sintieras más afín, que te facilitara el trabajo sobre el papel?

Soy muy amigo de Palomo, uno de los historietistas chilenos más importantes, autor de El Cuarto Reich y en uno de su viajes, me mostró el “Artpen” y lo adopté en seguida. Pero trabajo con todo tipo de herramienta: lapiceras, bolígrafos, lápices, pinceles, plumas en su momento, pero básicamente mis herramientas son dos: papel blanco y tinta negra.

Se que has hecho mucho humor político, pero también tiene tu gráfica algo que se podría considerar muy underground, especialmente si vemos tu publicación Lápiz Japonés, una especie de Raw argentina que sacudió el panorama editorial a principios de los ’90.

Fueron sólo cuatro números, pero aun hoy se sigue hablando de Lápiz Japonés… Lo que pasa es que ya lo Under (por underground), hoy por hoy, no sé, siempre hay algo Under… si hay algo oficial, hay algo alternativo. En mi caso, hoy puedo colaborar con fanzines alternativos de forma gratuita, obviamente y al mismo tiempo, publicar en grandes multimedios como Clarín.

Al estar en un diario masivo, con cientos de miles de lectores hay temas que no puedo tocar: drogas, por ejemplo… la Iglesia o lo sexual y eso está claro porque el Clarín es un diario que lee toda la familia. Cuando abordo otras temáticas, adonde cruzo los límites del “buen gusto’’, más feroces y con sexualidad explícita, lo puedo hacer en medios independientes como el semanario Barcelona

Háblame un poco más de tu experiencia con los cuatro números de Lápiz Japonés, a partir de 1993.

¡Era un fanzine hecho con algún dinero de los ahorros que teníamos Diego Bianchi y yo. Les dimos espacio a todos los artistas que estaban trabajando en ese momento en los fanzines. Nos fuimos al Parque Rivadavia, que es donde en la Ciudad de Buenos Aires se juntan todos los editores de fanzines y además es una gran feria de compra venta de revistas de comics…charlamos con amigos, y por una vez nos pusimos del otro lado del mostrador, pasamos de dibujantes a editores, y nos salió muy bien..

Nota de Carlos Gamerro (Página 12)
sobre Mama Pierri.

Me llamó mucho la atención tu libro Manual de Historia de Argentina, adonde se muestra el proceso de edición de tus chistes publicados en Clarín entre 1998 y 2003…

Yo directamente les mandaba por fax los bocetos…y en el libro salieron publicados los bocetos en tinta roja y los que salieron publicados en tinta negra, el libro lo editó Pequeño Editor, una editorial independiente y efectivamente muestra como el diario elegía cuales dibujos publicaba y cuales no…

Me encanta cómo perfilas a la clase política en tu trabajo. Cuando haces el chiste con los políticos, donde sale la madre y le dice a su hija “Acordáte, no hables con ningún político” eso me mató…

En el 2001, el descrédito de la clase política era total. ¡Y mirá como se reciclaron! Sí, se van reciclando. Porque, la consigna en ese momento era “¡Que se vayan todos!”…y ese chiste de la madre al despedir a sus niños que van a la escuela, les advierte que durante el trayecto no hablen con extraños y menos con políticos…

En tus chistes atacas mucho a la clase media.

Bromeo mucho con la clase media porque es lo que conozco. Lo otro me llega, yo no me meto en las villas (barriadas pobres). Se que hay pobreza, y me puedo imaginar cómo viven. Me pongo en lugar del otro. Si no te ponés en lugar del otro, no podés hacer nada. No sólo en el humor gráfico, en general. No podés evolucionar, te quedás siempre en el mismo lugar.

Yo jodo mucho con la clase media, con esa vieja que está en el barrio y por ahí es peor que cualquier político. La Nelly, que publicamos en Clarín, todos los días, tiene algo de eso… con Rubén Mira, el guionista, logramos construir un personaje que es querible y popular. En cambio mi personaje, Mama Pierri, que publico en Barcelona, es mucho más acido que Nelly, es una mujer nazi, re católica, del Opus, horripilante, con un hijo gay al que humilla y somete todo el tiempo y para un público más intelectual, que maneja más el lenguaje irónico y los códigos de la historieta y el fanzine.

¿Cómo es tu trabajo en equipo con Rubén Mira?

Trabajamos lo más bien desde hace 8 años. El como escritor le ha dado desde un principio el tono literario, la construcción de los personajes, y yo le aporté mi dibujo y la síntesis que aprendí haciendo humor durante más de 20 años. Luego nos confundimos en una tercera mente que es la que produce el milagro de darle vida diaria a ese monstruito urbano que es Nelly y todos los personajes que la acompañan, desde su amiga Selva, a Catalina, la chola boliviana que vende verduras en la calle, a los Pibes Chorros y Cheng, el chino del supermercado del barrio y muchos personajes más.

¿Tardó en agarrar La Nelly?

Sí, tardo 5 o 6 años. Pero ahora está bueno porque ya tiene códigos propios. La Nelly puede decir tal cosa pero no puede decir tal otra. El mismo personaje te va dando la pista. Pero al principio era todos los días estar juntarnos a pensar por dónde íbamos. Rubén siempre la vio con una proyección al futuro. Cuando empezamos a trabajar, en septiembre, me decía, “podemos en diciembre hacer una historia sobre navidad, que arranque ahora…” Y yo le decía, “tenemos que hacer una tira para mañana, ¿qué diciembre?” Yo no entendía, que el estaba proyectando como una especie de novela por entregas. Es lo que es, como una especie de sitcom. Pero hoy en día son mas cortas, no más de una semana cada secuela.

¿Qué recepción has tenido del público de La Nelly?

La devolución de la gente, en la medida en que yo me la cruzo, es buena. Me pasa que me dicen: “Yo conozco a La Nelly, es mi vecina”. Una vez, tuve que ir a la piscina y hacer un trámite, así que me derivaron a la administración, con “Nelly.” Era una vieja, con pelo teñido, fumando…era Nelly. “Se llama Nelly, como el personaje de la historieta” le dije. Y ella: “No me hable, que bastante me cargan con eso.” ¡A ver si todavía me quemaba con el cigarrillo!

A los chicos les gusta mucho la tira. Se ve que los niños están más permeables a esa estética así fea, grotesca.

Nelly te remite a una época. Una “Nelly” debe tener como 60 años, es un nombre de otra época…hoy no hay niñas que se llaman Nélida (porque Nelly es el diminutivo).

¿Cómo surgió el elemento de Collage?

Al principio dibujaba las caricaturas yo mismo, pero me parece que el collage es más efectivo. Es un concepto que tiene otra llegada, me gusta. Y es un lenguaje más moderno el de pegar las fotos de los políticos o los actores…la verdad es que no me sale dibujar caricaturas y es más rápido pegar las fotos que bajamos de la web (es un secreto, así que no lo difundas, jajaja )

¿En algún momento te ha interesado hacer una historieta más larga o secuencial? ¿Un chiste en varios cuadros?

He hecho algunas historietas largas. Una es La Vida es Bella que salió en la nueva etapa de la revista FIERRO. Es una historia sobre los campos de concentración, con cosas que no sucedieron pero que, de acuerdo con mi punto de vista, podían haber sucedido. Los Nazis se suicidaban y los aliados bombardeaban los campos, por ejemplo, cosa que no sucedió. O el Papa Pío XII iba a pedir que frenen la masacre… o Hitler triunfaba como artista plástico y se dedicaba a la pintura. Nada de eso sucedió, por supuesto…son 9 páginas y es una historieta muy fuerte que se puede ver desde mi web.

Para terminar, ¿cómo ves el futuro para esta generación que viene?

En un libro mío en la primer página, se lo dedico a mi hija, que es el futuro… y en la última página, en un chiste, los padres les dicen a sus hijos: Niños…es hora que lo sepan “¡no hay futuro!” y esa es mi propia contradicción…soy optimista y amo la vida por un lado y soy pesimista y veo un futuro caótico por el otro…En realidad lo veo jodido al futuro, pero le aporto mi humor y lo comparto con los lectores…nos reímos juntos de los garcas y los hijos de puta que nos quieren hacer consumir basura y vivir en la mediocridad y en la ilusión de Barbie y Starbuks, en los Shoppings y en comprar culos en 3D…a ese mundo le meto TNT en forma de chistes…esa es mi respuesta y mi venganza…es todo lo que puedo hacer por ahora, como artista y humorista gráfico…

Ese es el gran poder que tiene el artista, poder compartir sus pensamientos. Lograr que alguien diga: “¡Qué hijo de puta! Yo pienso lo mismo… y lo veo dibujado”. Ese es el ligue que uno genera con el otro.

Muestra: Dos Miradas al Fascismo

2011-08-07T09:00:00.000-07:00

¿Qué es?

La actual muestra en el museo del Estanquillo en el centro histórico nos llega en un momento oportuno, a la par de una nueva Ley de Seguridad Nacional (conozca la versión antigua aquí) recientemente aprobada por el Senado que de entrar en vigor permitiría al executivo mayor uso de la Marina y las Fuerzas Armadas dentro del país . Esta muestra curada por El Fisgón revisa la historia del fascismo a través de las carteles, revistas y periódicos ilustrados por diversos grandes artistas mexicanos, con trabajos del grabador Leopoldo Méndez y el caricaturista Audifred entre muchos otros, la mayoría de lo trabajos provenientes de la colección del recientemente fallecido Carlos Monsiváis.

Se retrata también el surgimiento y el deceso de movimientos fascistas en Mexico, como lo fue el de las Camisas Doradas en los 40s.

Imperdible: audio instalación de Diego Rivera comentando su perspectiva de Europa durante la posguerra y un poema de Pablo Neruda (Carta de amor a Stalingrado) recitado por el mismo.

Duración: Agosto-Octubre, 2011.

¿Dónde queda?
Museo del Estanquillo, Isabela Católica 26, (esq. con Madero), Centro Histórico. Cerrado los martes.

Ver Museos, Galerías y Espacios Culturales en un mapa más grande

Entrevista: Fabian Patinho

2011-08-01T07:42:00.000-07:00

¿Quién es?

Dibujante, pintor, fotógrafo y hombre de letras Ecuatoriano, Fabián Patinho es una vorágine de producción cultural. Su mirada atenta y su sensibilidad se hacen notar en Ana y Milena, tira que retrata a la mujer Quiteña y que lleva ya varios años en diario El Comercio de Quito.

Página(s) Web: Ana y Milena

Cuando yo era un niño de cuatro años, mi padre cogía el periódico y me daba las tiras. Yo empecé a leer así. Por eso yo entre a los cuatro años a la escuela. Las tiras cómicas eran únicas para mí.

Pensaba, “ojala un día pueda hacer yo una tira cómica…” Pero, siempre creí que las tiras cómicas eran asunto de superhéroes, de gente extraterrestres que tienen alguna capacidad…

Tú llevas años trabajando con el dibujo, pero tu tira Ana y Milena ¿cuánto tiempo lleva en los medios?

Son cinco años, es la tira más estable que ha habido en el Ecuador, afortunadamente.

¿Es la única tira ecuatoriana que sale en los medios?

En los medios masivos, como por ejemplo El Comercio o El Universo, es la única tira nacional. Ha habido otros intentos, pero no han tenido continuidad, al cabo de un año como mucho se han terminado. Salió un libro recopilatorio de Ana y Milena recién, y digamos que tiene su acogida.

¿Cuál fue tu motivación para escribir una tira sobre dos mujeres, de dónde surge? No diría que es un humor que no entienden los hombres, pero si diría que es un humor que quizás difícilmente un hombre podría escribir.

Cuando yo era un niño de cuatro años, mi padre me daba la sección de tiras del periódico. Yo empecé a leer asi. Por eso yo entré a los cuatro años a la escuela. Las tiras comicas eran únicas para mi. Pensaba, “ojala un dia pueda hacer yo una tira comica…” Pero, siempre creí que las tiras cómicas eran asunto de superhéroes, de gente extraterrestre que tienen alguna capacidad…

Era un dibujante digamos algo competente, pero nunca he sido un virtuoso; el dibujo lo he puesto al servicio de mi discurso. Por casualidad una amiga (Victoria Orihuela) hizo una pasantía conmigo de arte -se acostumbra que estudiantes de arte entren como asistentes al estudio de un artista-. Esta amiga me dijo que hagamos un proyecto concreto. Yo tenía muchos planes, ideas para novelas gráficas, pero no algo en concreto. Le dije que tengo una tira comica algo esbozada en la cabeza… y entonces ella prácticamente me obligó. Sin ella nunca la hubiese empezado en serio.

En cuanto al tema de las mujeres, creo que conozco bastante a las mujeres… Créeme, eso no sirve de mucho (risas), para lo que te imaginas. Pero, conozco mucho el mundo de las mujeres. Yo crecí con cinco hermanas mayores, entonces sé los entresijos del mundo femenino. Y he tenido muchas buenas amigas de toda la vida, me gusta mucho hablar con las mujeres, y creo que ahí radica la posibilidad de que pueda plasmar en una tira cosas que les pasan. No creo que sea una tira feminista (¡Dios no quiera!), pero se centra en su mundo.

Me llama la atención porque a veces se excluye al publico femenino del mundo de la historieta…

A las mujeres les gusta mucho porque no es caricatura, pues es anatómicamente correspondiente, no agrando narices ni mucho menos. Básicamente intento retratar a la mujer quiteña. Pese a que soy de Cuenca, una ciudad sureña, y vine acá adolescente.

En cuanto a tu aproximación a lo erótico, a la sugestividad en las poses, el guiño a la sugestividad estilizada, lo que casi se ve pero no se ve, ¿de donde partes o cómo te aproximas a eso? Tambien eres fotógrafo, se nutre de algo de eso tu tira?

Yo creo que en genereal toda mi obra, como los aforismos, la fotografía o la historieta no llegan al desnudo, no llegan a lo explícito. Siempre es muy sugerido. Considera que Quito es una ciudad franciscana, con índices bucólicos todavía muy marcados, tenemos el conservadurismo muy encima. Hacer desnudo es un poco pretensioso. A mí nunca me gustó el desnudo total. Trabajo fotografía de toda la vida y el retrato desnudo me pareció que estaba en todas partes. Podía yo decir más ocultando que mostrando. Eso lo trasladé a la tira y, bueno, tenia que seducir también…

Yo soy muy vago a la hora de trabajar. Si yo pudiera pasarme tirado todo el día viendo televisión sería feliz… por eso, una de las razones por las cuales me es agradable pintar, es que estoy pintando mujeres. Hay un nivel de seducción que tengo al rato de pintar: me seduce hacerlo y luego me seduce verlo. Por eso el erotismo se mantiene, es el erotismo que me engancha. Yo difícilmente podría ponerme a pintar paisajismo, me daría mucha pereza, no es lo mío, no está en mi discurso.

Los rostros de tus mujeres son casi reales, ¿ son creación de personajes, o tu te basas en tu trabajo de fotografía?

Todas son creaciones. Si te fijas todos los rostros de las mujeres en mi tira son el mismo, sólo cambia el peinado. Para hacer una tira cómica,tienes que hacerlo rápido, tienes que solucionarlo inmediatamente. Para la portada del libro sí me posaron dos chicas porque quería acercarme al hiperrealismo.

Otra característica de los comiciastas (hay un termino acá que es comiquero, pero prefiero comiciasta, o realizador de comic), es que aprendemos solos. No hay escuela. El Eduardo Villacis lleva algunos años en la universidad formando gente, pero los de la vieja guardia que somos de 30 y más aprendemos el oficio solos, porque no es lo mismo lo que te enseñan en la facultad de artes o de diseño. El proceso de una tira cómica tienes que vos crearlo: saber qué te conviene y ajustarte a las posibilidades y a los tiempos. Ajustarte a los plazos que te da un diario. El periódico es muy buen maestro, (para escritores y fotógrafos también), porque tienes que crear el oficio a la fuerza. Puedes aprenderlo en la universidad, pero en el día a día, en el trajín de la calle, aprendes el oficio. Yo mejoré muchísimo mi dibujo trabajando para El Comercio. No sólo la tira comica, pues empecé a hacer ilustraciones para revistas del periódico. Te pueden dan un tema huevón, un tema nada estimulante, como los ingresos per capita o algo así ¡y tienes que plasmarlo hasta las cuatro de la tarde!

La mayoría de los comiciastas dibujan diez veces mejor que yo, son virtuosos, pero, al no estar metidos en un ritmo constante su estilo puede acartonarse… se vuelve poco permeable. Y por eso yo agradezco poder trabajar para medios y revistas.

Que historietas te marcaron de pequeño?

Hugo Pratt… tengo toda la colección de Corto Maltes porque para mí es el mejor comic de la historia… y, me gusta Bilal, Manara, Prado, mucho comic europeo. Los consumí toda la vida. Aparte, ¡que difícil es conseguir aquí comic books!. ¡Tenias que buscar mucho! Las veces que salíamos al extranjero, tal vez Buenos Aires, ibas a una tienda de comic y flipabas.

Yo no he sido un gran coleccionista de comics. Debo tener la vigesima parte de lo que tienen los coleccionistas. Pero, te forma muchísimo leer comic, acercarte minuciosamente, al lenguaje, porque aprendes, y una vez que lo puedes ver plasmado (y mejor aun impreso) te das cuenta si funcionó o no. El error es un gran maestro.

Se ve mucho de moda y actualidad en tu tira…

Generalmente en una tira comica todos visten igual, siempre. Yo les varío el atuendo porque ellas son chicas fashion. Yo he hecho investigación sobre moda, y la relación de la moda con la historia en general, entonces me es muy próximo. Eso también hace que se vuelvan muy contemporáneas y que se estén constantemente poniendo al dia.

Resalta en tu tira la gestualidad de tus personajes, varían mucho las poses de las manos, ¿es eso un referente de fotografía, siempre te ha gustado un enfoque minucioso asi?

Al principio hubo un referente de fotografía, sobre todo porque yo necesitaba la gestualdad de las mujeres… El primer año tenia siempre a mano unas cuantas Cosmopolitan y una Vogue, para echar un vistazo. Pero ahora el oficio me enseñó a hacerlo de memoria.

¿Qué ha sido para ti lo mejor de realizar Ana y Milena?

Uno de los momentos más emocionantes fue cuando yo entraba a una librería de Mr. Books acá, y la mama le estaba comprando a una niña de 12 años Ana y Milena. Yo me quede de una pieza. No es tan infantil mi tira, pero fue muy emocionante que una niña estuviera comprando, y más el dependiente me miro, y dijo “ese es el autor”, entonces le firme, y la niña quedo muy feliz. Solo ese pequeño momento me satisface montón de otras cosas más de la tira.

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Aprovechándote como humorista, te preguntaría ¿que te parece que son algunas de las fuentes del humor ecuatoriano?

La realidad nuestra, la contradicción (y eso es la tira). La contradicción entre una ciudad atávica, franciscana y un intento por contemporaneisarse, por mantenerse al día, por ser moderna. Si tu ves la ciudad es totalmente una ciudad de contrastes: el centro de Quito es muy colonial, y luego ves edificios de Star Wars a ratos; la contradicción convive mucho con nosotros, está en nuestra cultura. Aquí hay un estilo de bromear muy común; te dicen: “estás con cuernos… ¡no mentira!” Dices algo y luego te retractas, te amilanas, dices que no quisiste decir aquello, pero lo dices mojigatamente: eso es muy quiteño.

Otra cosa que mejora mucho el humor de acá es que estamos empezando a reírnos de nosotros. Somos una cultura un poco resentida, sino muy resentida, con problemas de castración muy grandes. El Ecuador al inicio del Siglo XX era del tamaño de Perú. Ahora es un país chiquito. Muy despolillado por todas partes. Tenemos muchos problemas de castración, nos sentimos muy disminuidos en el sentido de nuestra autoestima. Aparte ha sido un país a la sombra de países más rutilantes como Colombia y el Perú. Nadie sabe qué es Ecuador, este minúsculo coso en Sudamérica. Eso nos ha creado unos grandes complejos. Y esto lo hemos sublimado constantemente, en todo, pero sobre todo en las artes. Brota ahora en una especie de paroxismo que cae en lo pretensioso. Pero afortunadamente ya empezamos a reírnos de nosotros mismos, a reírnos de esas cosas, de nuestra historia, de lo que somos.

Somos un país muy racista también. Todos los que van con la camiseta del Ecuador al estadio y gritan “¡Ecuador, Ecuador!” son los más racistas, son los que le miran la cara a un negro y a un indio pero no lo saludan. Imagínate: había una discoteca que se llamaba Mi País, y no entraban negros ni indios. Ese nivel de contradicciones está muy adentro de nosotros y es una enorme fuente de humor.

Luego, burlarse de las normas: aquí todavía es posible. Burlarse de nuestras reglas emocionales, y sociales es complicado porque todavía hay mucha sensibilidad. Es curioso pero hay gente que se cree aludida en mi tira, y no es verdad. Hay un personaje que se llama Mat, y hubo un amigo que se enojó porque estaba seguro que era inspirado en él. Y hubo otro amigo que por el mismo personaje era feliz! Decía, “ ¡Guau! Yo soy el Mat. Vos lo creaste por mí.” Yo juego algo con esos mecanismos de inseguridad que hay acá. El ego es muy frágil. Es hielo muy delgado. Ahora con el nuevo régimen que tenemos hay muchos índices de patriotismo exacerbado, y ese es un terreno muy fértl para el humor, pero de cuidado. Afortunadamente se pilotea, se canaliza en eventos de cine, de música y, con suerte, de cómic… las artes visuales aquí si tienen una historia más solida. A estas otras que están empezando en algo les ayuda y se da la catarsis que necesitamos.

Cuéntame de la prehistoria del comic actual ecuatoriano: ¿hubo intentos de revistas, movimiento?

Estuvo la revista Traffic, que es donde conocí a Eduardo Villacís, hace un millón de años. Yo tenía 16. Entré a la revista como diseñador, y él hacía los comics. Yo no lo podía creer. ¡Dije, sí se hacen cómics en el Ecuador! El Eduardo fue un gran sensei en esas épocas. Ahora somos colegas, tenemos nuestros propios procesos, pero con él aprendí mucho.

Hay otra revista que se llamó XOX, que la sacó Adn Montalvo, otro gran dibujante (la mayoría trabajan como ilustradores o diseñadores, creo que yo soy el único que no es diseñador). El Wilo publicó su libro “La Línea”, etc.

La prehistoria de nuestro comic está ligada la publicidad. Pastillas para el dolor ilustradas, cosas así. Se dice que en Ecuador la historia del cómic tiene 100 años, pero es mucho de esto. Luego bastante cómic político, cuyuntural; pasquines que salían en los años 20 para criticar al régimen de turno. La caricatura política acá sí tiene largo raigambre. El cómic es un poco más nuevo. Una publicación importante fue Secreciones del Mojigato de la cual salió un solo número, con obras de Bonil o Hugo Idrovo. Está también Santibáñez de Guayaquil que sacó la revista Ficcionica, y ha publicado un par de libros.

Otra cosa a la que ahora me opongo totalmente es a hacer exposiciones de cómic. En esas muestras ponía cada quien algún cómic que habían hecho, algunas reimpresiones digitales, y listo. Yo me cabreé ya de hacer eso, porque primero las impresiones son horribles y segundo porque el cómic es una publicación. La esencia del comic para mí está en una revista, algo con que golpear a una mosca (risas), para tenerlo en el baño… yo crecí así, con el comic bajo el brazo. El cómic tiene que estar en un kiosco, junto con los diarios y las revistas porno (risas).

He escuchado que Cuenca es una ciudad conocida por las artes, ¿has vuelto a Cuenca, a tu ciudad natal?

No me lo había planteado. Uno de mis sueños recientes es volver a Cuenca y hacerme relojero a los 60 años. Me gustan los relojes. He hecho ya un par.

Yo tengo mucha bronca con Cuenca en muchas formas. Puede ser una gran ciudad para las artes, toda mi familia es de artistas, de hecho, pero hay cosas que me joden mucho de la ciudad. Hay mucho machismo, mucha violencia intersocial: esas cosas me hicieron salir de Cuenca, venir a Quito y relajarme un poco más. No la he visto a Cuenca desde esa perspectiva, de ir a retratarla como está. Igual a la patria siempre se vuelve, a la infancia siempre se vuelve alguna vez.

Mencionabas que varios miembros de tu familia son artistas, ¿a que se dedican?

Mis hermanas son escritoras y mis hermanos pintores. Siempre estuvieron muy apegados a eso, a crear. En Cuenca es muy posible eso: la música, las artes, las letras son muy parte de las familias. Es normal. Eso me ayudó mucho.

Tú también eres escritor, cosa que obviamente afecta tu trabajo de historieta. Como lector ¿que te gusta leer?

Yo aprecio muchísimo a Oscar Wilde, a Scott Fitzgerald, a la generación perdida: Hemingway, Dos Pasos, Faulkner… me gustan también mucho los Beatniks.

Yo vengo de una familia humilde, pero en mi casa nunca faltó un libro. Yo fregaba mucho porque somos ocho hermanos, y mi papá se lastimó una pierna por lo cual mis padres tuvieron que trabajar muy duro, igual todos mis hermanos. Yo –el último- fui el afortunado mimado que tuvo las oportunidades. Porque pese a todo siempre había libros en mi casa, y eso me ayudó vitalmente: te forma de muchas formas, te da mucho bagaje para aplicarlo en lo que sea después.

Muestra: Caricatura de iconos del Cine Mexicano

2011-07-25T09:00:00.000-07:00

¿Qué es?
Muestra sobre la caricatura de iconos del cine mexicano, participan varios moneros de La Jornada incluyendo José Hernández, El Fisgón y otros.

Inauguración: martes 26 de Julio y sigue durante todo el mes de agosto.

¿Dónde queda?
El Alverre Cafe y Bistro (Gomez Farias 42), cafee y galeria que vale la pena conocer, en mero Coyoacan. Recomendación de la carta: pastel de amapola.

Ver Museos, Galerías y Espacios Culturales en un mapa más grande

Templo de la Historieta y la Caricatura: C+C

2011-07-18T09:00:00.000-07:00

El Centro del Comic en la ciudad de La Paz, Bolivia es una biblioteca que cuenta con una coleccion impresionante y bien organizada de historietas Europeas, Estadunidenses y (por supuesto) Latinoamericanas. Ofrece acesso gratuito a un publico de todas edades, mesas para dibujar, y tambien funje como galeria de exposicion para trabajos de artistas locales y internacionales. Unica en el mundo.

Página(s) Web: C+C

TEL: (+591 2)241 0329 Int: 222

Fechas vigentes: Todo el año.

Lunes - Martes - Miércoles - Viernes16:00 - 20:00

Jueves
17:00 - 21:00

Actividades especiales: Festival(es) de Viñetas con Altura (aprox. cada Agosto), 24hrs de Comic

Ver Museos, Galerías y Espacios Culturales en un mapa mayor.

Templo de la Historieta y la Caricatura: Esté Café

2011-07-11T04:26:00.000-07:00

Café alternativo en la ciudad de Quito. Este es uno de los pocos lugares donde se consiguen historietas de la producción local, además de que utilizan el espacio para conciertos y otros eventos culturales.

Página(s) Web: Esté Café

TEL: 5932 2 542 488

Fechas vigentes: Todo el año.

Recomendación del Menú: Bolón de Maqueño.

Ver Galerías y Espacios Culturales en un mapa más grande

CONVOCATORIA: "Strange Eyes"

2011-07-04T10:46:00.000-07:00

Este ejemplo tiene las MEDIDAS y la resolución

que se requiere para sus trabajos.

Disculpen la guarrada señoritas

(no creo que se utilice en la ultima edición,

pero espero sirva como ejemplo).

¿Que es?

Dibujando uno va perdiendo la vista... ¿o será que siempre los dibujantes ven el mundo desde otra perspectiva..?

Convocatoria para publicación en una historieta de 24 viñetas sueltas de diversos autores en impresa en blanco y negro, y para iPhone en color bajo el sello de Latino Toons.

Cierre de convocatoria el 1 de Septiembre, 2011.

También se aceptan trabajos donde se ve desde la mirada del dibujante hacia afuera, a través de las micas.

Se aceptan trabajos serios, humorísticos, etc. con que sea una viñeta personal, de la mirada del autor.

¿Quien puede participar?

Solamente se aceptan trabajos de dibujante semí-videntes. Tienes que usar lentes pues. Por favor, nada de mutilación para esta convocatoria. Se aceptan trabajos serios, humorísticos, etc. con que sea una viñeta al personal, de la mirada del autor.

Por favor envien sus trabajos en 300dpi a historietologo@gmail.com.