Mostrando entradas con la etiqueta Mujeres. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mujeres. Mostrar todas las entradas

lunes, 30 de enero de 2012

Convocatoria: Mujeres Caricaturistas del Mundo


¿Qué es?
Frecuentemente se evidencia la falta de mujeres en el gremio de los caricaturistas (aunque las hay y muy buenas), cosa que sin duda algo se debe a las limitadas visiones editorial del siglo pasado. Sin embargo queda claro que las mujeres tienen mucho que decir y mucho que aportar a nuestro medio. Ahora que el Manga y su mundialización han aproximado a millones de lectoras más de historieta al mundo del dibujo, y que la humorista uruguaya Maitena es un bestseller internacional, nadie puede dudar que ha llegado la hora para que las “minas”, las “cabras”, ósea las mujeres aprovechen los nuevos espacios disponibles a ellas para hacer conocer sus preocupaciones, su destreza y su humor.

La convocatoria que hoy presentamos es EXCLUSIVAMENTE PARA MUJERES. La idea es crear un cartón que haga referencia a algún tema mundial con una perspectiva particular femenina. 
(“Entries should convey a women’s social comment on world issues today”).

Su página indica que de momento ya cuentan con contribuciones de Chile, Argentina, Ecuador… (Falta México, Perú, Bolivia, Uruguay...)

Cierre de la convocatoria: 24 de Febrero, 2012.

Premio(s): 1er lugar $1,000, 2º $750, etc.

lunes, 23 de mayo de 2011

Muestra: Rita Ponce de León

Inauguración de Rita Ponce de León

 28 de mayo, 5:00pm - 8:00pm





¿Quién es?

Dibujante peruana que radica en México hace ya varios años, su trabajo invita al lector a visitar un paisaje onírico aun despierto. Necesito Dormir Comics  se vale de un manejo del pincel excepcional que combinado con historias inquietantes e interesantes seducen al lector. 

“Al comienzo de este proceso me hicieron una pregunta que no supe contestar: ¿Por qué haces cómics? y ¿por qué dibujas los sueños de los otros?

Mi respuesta ahora es: hago cómics porque dibujo sueños y aunque ese no fue el orden en mi proceso, esa es mi condición actual. Dibujo sueños de otros porque es como intento compartir ese mundo subterráneo con alguien. Hay algo en pasar páginas con imágenes que estoy empezando a descubrir; tal vez tiene que ver con cuando uno es niño y no sabe leer, entonces mira los libros. Para mí relatar un sueño se parece a eso, a un mundo imposible de contar sin imágenes.“




Ver Museos, Galerías y Espacios Culturales en un mapa más grande

lunes, 9 de mayo de 2011

Entrevista: Cristina Arrancibia Brecht "Niktalope"

¿Quién es?
Pintora, escultora, historietista, ilustradora infantil y profesora de artes en Arcos y Duoc, Cristina maneja un mensaje fuertemente crítico de la sociedad y de la reivindicación de los animales como miembros de esta. Apareció en escena con un fanzine titulado Niktalope en 2004, y desde entonces ha participado en el fanzine Tribuna Femenina, en el Homenaje a Trauko y otras.

Página(s) Web: Niktalope, deviant

Entrevista realizada el 12/11/2008*

¿Siempre dibujabas?
Dibujaba, hasta que fui con un amigo a una de estas ferias de comics, y me dijeron, “tu deberías de sacar una revista. Por eso empezó en realidad. Carlos López, el Chupacabras y la Jessica Espinoza eran con los que me encontraba para compartir dibujos en el parque Forestal, y la Jessica llevaba sus fanzines. Ella me decía que armara una revista, y ahí termine haciendo el primer número, que en realidad no era comic, porque aun no conocía la estructura. Empecé juntando imágenes con texto.

No había tomado ningún taller de comic hasta el 2008 con la Marcela Trujillo (Maliki Cuatro Ojos), que es una artista chilena que residió mucho tiempo en Nueva York y publico en The Clinic y antes en la revista Trauko, de los 80s. Con ella conocí un poco más de referentes visuales. No soy como fanática de comprar revistas de comics.

Lo que me encantaba de chica era Mafalda. Lucas, el humor incisivo que tiene… esos eran mis referentes de niña. De pequeña quería hacer monos para Walt Disney. Esa era mi sueño (como ser astronauta)  pero quería hacer mis propios monos (risas).
Conoce la historieta completa de los gatos Afrod y Zyako.


Otra cosa que me acuerdo de chica son unas animaciones que se hacían en stop-motion, del 85 de Checoslovaquia. Son mis primeros referentes y me siguen gustando.

Yo también he hecho animaciones.
De repente, por molestar, e puesto marchas alemanas en una animación. Y, es súper reconocible que te dicen NAZI, al tiro. Una vez, unos anarquistas pasaron el video, y a la mitad les encanto, y la mitad lo odio. De repente la gente que se encasilla en su ideología, en su gusta, y no ve para ningún otro lado… Con la influencia de la TV y las películas gringas, siempre te ponen que lo malo es el alemán, desde Hellboy hasta los comics, cualquier cosa que suena a germano es el demonio.

La imagen del tanque con la cruz de hierro, no es solamente de la segunda guerra, es una condecoración que les daban desde 1800-tanto. Todo lo que huele a alemán, huele a nazi, por debajo. Te tienen a encasillar. Si viene un tipo de negro, metalero, la gente tiende a encasillar. 


¿Como te hiciste parte del grupo Tribuna Femenina?
Yo conocí a Melina Rapimán por parte de Carlos Reyes, de Ergocomics. Pero es difícil juntarse, cada quien trabaja.

¿Como te sientes como mujer trabajando en un medio mayoritariamente masculino?
No siento discriminación ninguna, de hecho, mucho más beneficio de repente. Por ejemplo, con la exposición del Palacio de la Moneda, fue una exposición solamente para mujeres, y de hecho que desde que tenemos presidenta mujer, la onda femenina ha surgido mucho más. 


¿Que le responderías a la gente que ve tu trabajo y no sabe que lo hace una chica?

De hecho me da mucha risa, porque en las ferias de comic de repente, cuando estoy yo vendiendo me pregunta gente, “¿oye, y el tipo que hace estas cosas? ¿El loco a que hora viene?” Dan por hecho que es un hombre. No se porque será, quizás asocian a las armas, la violencia, o la guerra, o la música más pesada con un gusto más masculino. Es una cosa de roles marcados de la sociedad.

¿Explícame un poco la estampa de cultura alemana en tu trabajo?
Mi papa, desde que yo tengo memoria, tiene un gusto por coleccionar cosas de la 2ª guerra mundial. Arma aviones, era modelista. Tenía una colección en vitrina de 80 aviones que armaba desde niño, tanques, etc. Yo también iba a disparar con mi papa. Lo veía limpiar las armas, desarmarlas, volverlas a armar. Tengo dos hermanos hombres, pero en realidad yo era la que más lo acompañaba a hacer tiro al blanco. ¡Me encanta! Eso es la influencia de mi viejo: el gusto por las maquinas de guerra, por esa onda. De hecho me gustan mucho las marchas alemanas, pero es una estética de las películas de Leni Riefenstal, no te podría explicar exactamente porque. Todo el espectáculo, el show (que es un poco lo mismo que arman ahora en los conciertos de música). Las películas de Riefenstal sobre los juegos olímpicos, es un gusto por una época, una estética.


Manejas a unos personajes vampiros, en una ciudad entera de vampiros…
En el fanzine de la Condesa Sangrienta, aparecen mucho inconscientemente la ciudad de noche. Vivo en el centro de Santiago donde solamente ves edificios grises. Me gusta mucho ir a bailar a una disco que se llama Blondi, que tienen “noche de vampiros”. Es una estética muy especial. Por eso se podría justificar eso.

¿Tú crees que hay vampiros?
Indudablemente (risas). ¡Sobre todo en Santiago! 


Historieta para compilación de Monos Chistosos (2007).
¿Sales tú en tus comics?
Los personajes humanos de hecho salen muy poco. Están en la revista pero me gusta más dibujar animales. Me entretiene mucho. Los animales atacando a la moneda, y toda una cosa medio irónica.

¿Siempre fuiste amante de los animales?
Ahora no, porque tengo hijo, salió exiliado mi gato. Hice una historieta del Exilio del Felino. Pero de chica he tenido gatos siempre. Por espacio no hemos tenido perro. Generalmente ando con una bolsita de comida de gato y de perro. Si yo tuviera plata estaría con una parcela llena de animales. Por suerte todavía no lo tengo.

¿Crees que las criaturas tienen más humanidad que la gente?
Yo estoy absolutamente convencida que los perros que andan por el centro de Santiago saben cruzar la calle mejor que la gente. La gente cruza por la mitad de la calle con las guaguas en brazos, y el perro espera que pase toda la gente para el pasar. Es diez veces más inteligente que cualquier gente.
Ayer veía en una revista a un master en ecología, que decía que tenemos que acostumbrarnos a vivir con menos. Ahora la gente se acostumbra a querer cosas que no necesita, entonces se aliena. Por eso un poco el cuento de dibujar todos los monos iguales, todos los monos marchando con la misma… ese es el rollo en realidad. También de una masa de gente que tiene las ideas preconcebidas de quienes son los malos, quienes son los buenos, los que tienden a encasillar mucho a la gente.


¿De los dibujantes actuales cuales te gustan?
De chilenos me encanta Carlos Salinas, Claudio RomoFranco Rampoldi.

De otros países, Dave McKeen, más o menos ese estilo.
Ahora, más que la influencia de otros dibujantes, otros pintores, o otros artistas visuales, tengo más la influencia de películas y de música. Yo diría que eso es más fuerte. Radiohead, Tool, Nine Inch Nails, Ministry, Bauhaus. Esa es la estética que me gusta.

¿Y de películas…?
Yo me rayo con David Lynch. Tarantino… las de Aronofski. Los trabajos de Michelle Gondri

¿Piensas seguir haciendo historietas?
La verdad estoy tomando la pedagogía, como cosa más bien temporal, porque en cuanto a ser profe para mí es medio penca porque no tienes tiempo para producir… más si tienes un hijo, es complicado por tiempo. No se, me gustaría más adelante postular a alguna beca para dedicarme 100% a lo que es producción de obras. Seguir dibujando, pero también tener el espacio necesario para hacer esculturas. Llevar más allá del comic, hacer los personajes en 3-D. 


Imagen de "Niktalope 14"
__ _______________ __

Nota "historietologica":  El primer personaje de historieta chileno, El Barón von Pilsner, es un alemán.

lunes, 14 de marzo de 2011

Entrevista: Cintia Bolio

¿Quién es? Activista, monera y luchadora por el librepensamiento y los derechos de las mujeres, Cintia Bolio participa en la revista de humor político El Chamuco, en la revista Dfensor (CDHDF), y publica su trabajo en sitios web como Cartónclub. Representa a México en el movimiento internacional Cartooning for Peace/Dessins pour la Paix. Su estilo alternativo y de exploración plástica nutren un trabajo fundamentalmente accesible y didáctico, con una fuerte preocupación social. 

Entrevista realizada: 12/6/09

A mí desde niña me encantó dibujar… Tenía una buena colección en casa (Ásterix, La Garrapata, libros del maestro Rius, Quino, etc.) a la que con el tiempo se añadieron otros impresos humorísiticos como las Histerietas . Cuando chava hacía historietas, retratas a la familia, o haces tus crónicas todo personal, muy familiar y con todos los materiales que tienes al alcance, hasta que llega un momento en que piensas que sería bueno dedicarte a esto. Mi marido Juan Infante, me impulsó bastante. Los dos trabajábamos haciendo ilustración y producción museográfica para la UNAM, y él me dio la confianza para iniciar mi vida en los medios, creyó en mi talento y hasta el día de hoy junto con nuestro hijo y familia cuento con su entusiasmo, crítica y apoyo.


Como seguidora de la escuela de Rius, llevé mis primeros trabajos a la revista El Chamuco, poco después sacaron la convocatoria para Moneras y gané lugar en la revista. Publiqué ahí del '96-2000, año en que cerraron la revista al ganar Fox la elección presidencial.

He publicado en distintos periódicos desde entonces:
2000-2006 en suplementos de La Jornada: Masiosare, La Triple Jornada, La Jornada en la Economía, La Jornada Semanal2001 en el Unomásuno, publicando cartón editorial. 2001-2004 en Milenio diario y Milenio diario de Monterrey, haciendo una tira semanal, una historieta a plana entera una o dos veces al mes, en este espacio inicié Puras Evas2007, cartón editorial para El Centro2008, cartón para el SDP, único periódico al que he renunciado, por cierto.

He participado también en múltiples revistas mexicanas y extranjeras. Desde el 2007 publico en la segunda época de El Chamuco, y ocasionalmente soy invitada a Fórum y Zócalo.

Tu trabajo a menudo retrata temas de justicia y de mujeres, y a la vez eres una mujer en un medio con muchos hombres, ¿cómo es eso?

Los temas son naturales: somos pocas las mujeres. Seamos historietistas o Cartonistas, nos ocupamos del tema precisamente porque no se tocan mucho. Siempre con la intención de difundir los problemas de la mujer, las necesidades de las mujeres, las circunstancias de las mujeres…la injusticia que siempre pesa más en contra nuestra.

Algunos de nuestros temas son realmente difíciles. A mí me cuesta mucho trabajo tratar los feminicidios, especialmente. Yo hago cosas que a veces son más trágicas, o más serias. El feminicidio que está sucediendo impunemente también en el Estado de México y es más numeroso, no es como una cacería, pero igual es violencia contra la mujer. Dada la impunidad, lo hacen muchos. Y no se investiga, y no pasa nada. Pero no sólo por violencia feminicida perdemos a muchas mujeres, también por abortos clandestinos, por insuficiente atención médica, por insuficiencia alimentaria, en fin. 



Tenemos muchos temas que deseo poner en la mesa a través de mi trabajo que tienen que ver con la injusticia y la vulneración de nuestros derechos. Eso por lo que me preguntabas de los temas de las mujeres: ¡hay que hacerlos visibles!



Casi siempre nosotras somos retratadas en la historieta o la caricatura como apéndices, o como objetos sexuales, o simplemente como la burla. Ahí está como ejemplo el fenómeno de los “sensacionales” de fraileros, etc. y todo esto.

En cuanto al gremio, si hay discriminación, pero yo nunca pensé que era un gremio de hombres, sino igual y me da miedo y no me aviento. Yo jamás  he visto a la caricatura o a la historieta como “trabajo de hombres”, yo lo vivo como una actividad que se dio natural en mí. Es mi vocación.



Yo llevo 14 años publicando. A mí me sorprende mucho la resistencia que he encontrado, porque es un gremio de artistas: debe de haber sensibilidad, inteligencia y talento. Entonces, sí me sorprende que hay compañeros, que sin conocerme, me tratan mal en los encuentros. Hay mucha discriminación, y no es exclusiva de este gremio, sucede en los distintos gremios en donde la mayoría son hombres.

Si hay una resistencia, se ha creado entre ellos una imagen errónea mía. De que soy ultra feminista. Mentira. Yo no creo en la superioridad de los hombres, pero tampoco en la de las mujeres -esto no es feminismo, es hembrismo-, yo hablo de equidad a través de mi obra. Me preocupa mucho el machismo femenino que entre mujeres es muy común. El sabotaje que viene de las mujeres e impide en mucho nuestro avance.

Yo tengo un hijo varón. La vida me enseñó: la vida me obsequio un hijo. Y cuando nació y vi que era varón, dije “no, yo vivo equivocada” y aprendí. Crecí en ese aspecto. ¿Cómo voy a pensar yo que mi hijo tiene la 
culpa de lo que nos pasa a las mujeres?, ¿sólo porque nació varón, ya tiene culpa? No.

Nos inculcan, nos condicionan, a hombres y mujeres a seguir ciertos roles en la vida, a ser prejuiciosos/as, homófobos/as, etc. Yo trato de abordar estos temas, también para las mujeres, para que lo reflexione mi género. La culpa no es de todos los hombres ni todas las mujeres, es una responsabilidad general, porque somos una sociedad inconsciente. No queremos analizar y pensar.

Entonces también por eso hago el trabajo muy didáctico, para hombres y para mujeres, la intención es difundir todo ese conocimiento incómodo que no veremos en la tele o en la educación del estado. A mí me preocupa mi hijo, quiero que él viva una sociedad mejor, y que también vea estas cosas.




Noto que manejas temática del medio ambiente y cosas por el estilo, ¿porque esa preocupación?
Trabajos realizado en conjunto con Greenpeace 
en contra de los Transgénicos.

 Greenpeace invitó a caricaturistas de El Chamuco a apoyar su campaña sobre maíz transgénico, participamos con cartones a gran formato y es con ellas que yo conocí el gran problema que significa  la llegada de maíz transgénico a México, amenazando la cuna y a nuestro cultivo mismo. En ese entonces estaban muy próximos a aprobar el cultivo transgénico, y  lo aprobaron. Aprobaron el cultivo en alrededor de 13 campos experimentales, que de por sí ya lo estaban haciendo por debajo del agua, y contaminando ciertas zonas. Desde entonces he seguido estos temas, haciendo historietas y cartones. Y con cierta frecuencia me siguen invitando y continúo donando caricaturas para diversas campañas de Greenpeace.


Ahora me ha invitado OXFAM a ser parte de su campaña contra el cambio climático, rumbo a Copenhague; estoy dibujando una serie que he llamado Anticlimático. También es un tema que no podemos eludir pues nuestro país ya está viviendo la afectación, lo vimos con las inundaciones en Tabasco y Chiapas, como ejemplo. 

La serie Anticlimático también fue publicada en La Jornada del Campo. 

¿Tienes un manejo lirico poético o casi musical, escribes poesía o de donde tomas eso?


Me gusta mucho escribir desde chava. Me gusta mucho la poesía. Pero, llegar a esas exquisiteces de escribir poesía, no puedo. A veces me dicen que quedan muy poéticos los trabajos, pero no llego a tal. 

Yo lo que escribo son más bien reflexiones personales, escribo mucho, pero cosas personales. No suelo hacer libros de bocetos (los famosos sketchbooks), escribo y dibujo en hojas sueltas, y las dejo ahí guardadas, mil años y de vez en vez subo alguna de estas hojas al blog. 


Precisamente cuando me enfrento a la hoja en blanco, siempre estoy batallando mucho más  con la idea, con lo que transmito, que con el dibujo en sí. Claro que con mis monos hago lo mejor que puedo.



¿De qué consiste tu búsqueda con el color?


Me gustan las atmósferas en negro, los fondos negros, las personas suelo dibujarlas con el pelo negro. Empecé a hacer trabajos a color con la acuarela. Llegó una carta muy cotorra a El Chamuco que decía “que padre que hayas sacado unos verdes, que chidos verdes, porque ya chale de rojo, blanco y negro.” Me gusta mucho esa combinación porque se me hace grafiquísima, muy Picassiana y bueno, a mi me encanta lo gráfico. Yo quisiera hacer cosas más sintéticas, y de un diseño impactante.

Después de 14 años de usar la plumilla, coloreando con acuarela, ahora he cambiado al acrílico. Estoy muy contenta con su textura y también he experimentado con nuevas formas al usar exclusivamente pinceles y hacer uso del collage. De vez en cuando regreso a la plumilla y la tinta, pero sigo con mi experimentación con el acrílico.

La calidad es la calidad, el trabajo es bueno o malo, uses una piedra y un cincel, una plumilla o una computadora, creo que no hay debate en esto ni creo que una técnica sea mejor que otra.

Cintia Bolio colabora para la revista
 El Chamuco (2a temporada) desde sus inicios.
¿Algún mensaje de esperanza para el futuro, que parece va estar muy grueso?




Hay que echarle ganas. No podemos rendirnos. Yo le tiro mucho al pesimismo, pero la verdad es que hay que buscar la otra parte. Siempre pienso que mi parte pesimista me da los temas, y mi parte optimista los dibuja.


No podemos negar la realidad, ahí está, pero hay que proponer, buscar otros caminos. A mí no me verás nunca diciéndole a la gente, agárrate un arma, y vete a la sierra. Eso se me hace súper irresponsable. Al contrario. Más bien, todos y todas relax, la solución es la educación, y por ahí hay que darle. Es el trabajo de la caricatura: ofrecer una reflexión a través del humor.

Es un trabajo de hormiga que nos va a llevar mucho tiempo, pero sí se puede hacer: si nos organizáramos como sociedad si se podría.