Taco de Ojo de la Historieta Boliviana

La época dorada de la historieta Boliviana es de factura reciente y aun se nota su frescura. Pese a no contar con ventas mas allá del millar, lo que se vive en Bolivia es un movimiento cultural de una diversidad y calidad notable, con amplia presencia en ferias del libro, exposiciones colectivas y en ferias dominicales. Una prueba de ello es que los autores de este pequeño país suramericano han logrado publicar trabajos en España, en Venezuela, en Perú, Chile e inclusive en la misma FIERRO de Argentina.

Dentro de las fronteras bolivianas ha surgido un panorama historietil que incluye historietas folklóricas, comics autobiográficos y de viaje, fanzines underground, manga, revistas de historieta autoral y de ciencia ficción. Esto se ha apoyado en el festival Viñetascon Altura, fundado por los franceses Rafael Barban y Marina Corro, que se realiza anualmente desde 2003, llevando a Bolivia grandes moneros como lo son Trino (México), Carlos Giménez (España), Liniers (Argentina), Rafael Grampá (Brasil) y tantos otros. Talleres y exposiciones por parte de estos, aunado a la nutrida biblioteca gratuita del comic C+C del espacio Simón Patiño, han alimentado de forma notable el contenido y la calidad de la historieta Boliviana.

En el inicio, estuvo el fanzine: la dictadura Boliviana (1964-1982) se encargo de eliminar las pocas publicaciones de corte humorístico de historieta y de caricatura que habían en Bolivia, por lo cual la generación posterior a los gobiernos militares contaba con casi nula relación con los dibujantes que les precedían. Su pan de cada domingo constaba de historietas traducidas por la Editorial Novaro de México, quien había vendido derechos de reimpresión en los 80s a Colombia, a través de la cual se inundo el mercado local de historietas clásicas de superhéroes, además de una que otra historieta mexicana. Además de estar a la venta, estas se alquilaban en los kioscos a muy bajo costo para los aficionados del comic.

Vale la pena destacar que los primeros esfuerzos para realizar historieta en Bolivia dentro de  los últimos 20 años se dieron en la ciudad de Santa Cruz, incluyendo la historieta heroica Salamantrax (1995) y el trazo experimental de Tujuré con Leche (1997). Lamentablemente estos esfuerzos tuvieron poco éxito y no repercutieron a nivel nacional.

En 2000, se publicó en La Paz BANG!, el primer suplemento de historietas nacionales en un periódico Boliviano. Dirigido por Susana Villegas, lanzo a la luz pública el talento de Álvaro Ruilova, quien continúa publicando historietas hasta la fecha. Álvaro, pintor de formación, ha aprovechado su facilidad con la plástica para crear la serie Cuentos de Cuculis (2005, Glenat 2010),  historietas de terror ambientadas en La Paz que utilizan monstruos del rico imaginario boliviano.

En el 2002, Frank Arbelo, diseñador y ilustrador Cubano-Boliviano, se lanzo con el proyecto de CRASH!, la primera revista de historietas Boliviana. La calidad y el número de páginas de la revista estuvieron en constante aumento hasta el momento en que los invitados internacionales (particularmente los de Argentina) rebasaron la producción boliviana en términos de número de colaboradores y de calidad. La revista cerro entre una crisis de identidad y problemas de financiamiento.

La discutida prímera novela gráfica Bolviana,
de Ale Archondo y Avril Filomeno.

En 2005, (quizás el año más productivo en cuanto a nuevos autores) surgieron varios fanzines independientes de distintos grupuscolos de artistas, incluyendo Trazo Tóxico, El Fanzineroso y El Chulupi Rojo de Cochabamba. Estas ediciones, en su mayoría fotocopiadas y de manufactura artesanal, se distribuían a pie en muchos casos por los mismos autores, Bolivia teniendo el mismo problema de mafias kiosqueras que el resto de América Latina. El 2006 no se quedaría atrás por mucho con la aparición de Gringo Muerto, Comicómano en Santa Cruz y Que ciudad de locos de Alejandro Archondo, quizás la primera novela grafica boliviana. De particular importancia y calidad fue la revista SudaMeryK! (2006- 2008), editada por Thomas Dassance en Argentina (Ex–Abrupto Editores), Carlos Reyes en Chile (Ergocomics.cl) y Frank Arbelo en Bolivia que surgió alrededor del festival Viñetas con Altura, y que pese a alcanzar solo cinco números, resulta uno de los mejores ejemplos de colaboración internacional para la producción de historieta independiente. En el quinto número participo el mexicano Ricardo Peláez.

Zine que marca los
inicios de Rafaela Rada,
representante del manga
Boliviano.

Historieta pequeña pero potente de
Marco Tóxico, llego hasta el
 7o número con colbaboraciones
internacionales.

Zine del Cochabambino Pablo Cildoz.

Historieta de Juano Avilés, para
Stroboscomix.

Zine que reunía a muchos de los prímeros
organizadores del festival de Viñetas con Altura.

El dibujo naif con fuertes influencias
de Tesuka de Santos Callisaya.

En el 2007 la movida en Bolivia seguía a todo vapor y apareció en escena el fanzine de historieta pos apocalíptica punki Stroboscomix, que reunía algunas de las historias y los dibujantes más marginales de la ciudad. También surgió Desde el Tintero del artista Iván Caceres. Sin embargo, la nota más sonada fue sin duda la de la  Super Cholita, fenómeno del manga internacionalmente conocido pero muy poco leído. Esta publicación escrita por Rolando Valdez y dibujada en sus inicios por  Santos Callisaya con una estética fuertemente influenciada por Osamu Tezuka merece un especial énfasis por haber aparecido en la tapa del periódico La Jornada (17/5/2008), CNN y una docena de medios internacionales, sin haberle producido al autor ninguna ganancia significativa, y siendo la causa por la cual el dibujante reprobó un año de universidad. Quizás la lección que se puede tomar de este ejemplo es que la fama y la gloria no vienen de la mano de la riqueza y/o el éxito en este medio. Sin embargo, dentro de la historia del creciente movimiento mangaka en Latinoamérica, Súper Cholita permanecerá siempre como un hito y un mito, fértil material para análisis de tesistas de la comunicación,  así como reflejo bizarro del interés internacional por el proceso político boliviano.

Colaboración del talentoso
caricarutista y pintor
Al-Azar a La Fiesta Págana.

El contacto cercano de autores Bolivianos con visitantes de todo el mundo creo puentes que dieron pie a exposiciones colectivas en Francia y España, cosa que a su vez dio pie a la creación de obras recopilatorios de trabajos centrados en un tema como lo fue La Fiesta Pagana (2008), donde una docena de autores realizaron historietas sobre las fiestas tradicionales de Bolivia, e Inmigrante (2010), que cuenta diversas experiencias de migración. Dentro de estos proyectos también participó el caricaturista Al-Azar, quien ha realizado una notable serie de historietas altamente oníricas para la comunidad de La Paz, manteniendo un nivel de ilustración y critica que es un referente ineludible para cualquier Boliviano.

Otra publicación reciente es La Venganza Boliviana (2011).

El Kusillo, obra premiada de
  Jorge Siles y Oscar Zalles.

Actualmente Susa y Álvaro están trabajando en una novela gráfica basada en la exitosa novela policiaca Periférica Boulevard, de Adolfo Cárdenas. La historia sigue a un policía ex-grafitero quien navega el bajo mundo Paceño buscando liquidar a un testigo de un homicidio que el cometió. Además de la historia central, la trama sigue otros personajes secundarios que aparecen en la caleidoscópica y surreal ciudad. El color va a cargo de Marco Toxico y Oscar Zalles, otros dos capos de la historieta Boliviana: Marco es conocido por su humor acido y su estética underground, habiendo publicado ocho números de su fanzine de factura internacional Gringo Muerto y colaborador de la comunidad de historieta de autor argentina Historietas Reales. Marco también fue el creador de El Gran Reto de Julio, realizado desde el 2007-presente, concurso dentro del cual historietistas de toda Latinoamérica se esfuerzan por crear una pagina de historieta o humor grafico todo el mes de Julio con el fin de ganar un dominio web y el prestigio de sus colegas. Oscar Zalles es quizás mejor conocido por ganar el concurso de novela grafica financiado por la empresa brasileira Petrobras con El Kusillo (2009), escrita por Jorge Siles, y ha realizado desde entonces historietas para ONGs y la municipalidad de La Paz, incluyendo la historieta infantil el Zeta, escrita por Joaquín Cuevas y con los fondos dibujados por el historietista y animador Román Nina.

Página de Susana Villegas para la aguardada
adaptación de la novela Periférica Boulevard.

Joaquín Cuevas, también conocido como "El Chico Larva",  es quizás uno de los dibujantes más interesantes de Bolivia. Con un estilo notablemente influenciado por el estadunidense Chris Ware (arquitecto de formación al igual que Joaquín), este autor Paceño desarrolla historias autobiográficas, fantásticas y costumbristas de Bolivia con una intención narrativa casi cubista, desarmando las historias para mostrarte todos los aspectos de estas de forma simultánea. Siendo que mucho de su trabajo lo realiza en flash, no debería de sorprender que se sumara a trabajar en 2009 en el corto animado Danés-Boliviano Abuela Grillo. Actualmente se perfila como uno de animadores a seguir.

Revista de historieta de Santa Cruz.

Fanzine de fantasía y aventura científica
del joven talento Román Nina.

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Esta nota fue realizada originalmente para la revista mexicana Comikaze #19.

Conoce su página web AQUÍ. 

Si todo sale como planeado, saldrá en el próximo

 número una nota mía sobre la historieta brasileña.http://arxondo.com/

Templo de la Historieta y la Caricatura: C+C

El Centro del Comic en la ciudad de La Paz, Bolivia es una biblioteca que cuenta con una coleccion impresionante y bien organizada de historietas Europeas, Estadunidenses y (por supuesto) Latinoamericanas. Ofrece acesso gratuito a un publico de todas edades, mesas para dibujar, y tambien funje como galeria de exposicion para trabajos de artistas locales y internacionales. Unica en el mundo.

Página(s) Web: C+C

TEL: (+591 2)241 0329 Int: 222

Fechas vigentes: Todo el año.

Lunes - Martes - Miércoles - Viernes16:00 - 20:00

Jueves
17:00 - 21:00 

Actividades especiales: Festival(es) de Viñetas con Altura (aprox. cada Agosto), 24hrs de Comic

Ver Museos, Galerías y Espacios Culturales en un mapa mayor.

Narrativa Indígena: Guamán Poma de Ayala

¿Quién es?

Nacido en Ayacucho en 1556,  Felipe Guamán Poma de Ayala fue un cronista indígena que retrato a la realidad del virreinato con una mirada critica, reuniendo sus perspectivas en las obras magistrales de El Primer Nueva Corónica y Buen Gobierno (1615). De sus obras se conocen 398 quilcas que retratan temas tan diversos como las tradiciones Incaicas hasta la intriga política entre los conquistadores. Pese a que Poma no utilizaba globos en sus viñetas, estas muestran alguna similitud a los cartones políticos de hoy en día, previstos de una mirada incisiva y con texto y subtexto que guía al lector en su apreciación.

   

   

1,180 paginas de su obra, incluyendo 398 Ilustraciones de Guaman Poma están disponibles como parte del proyecto de digitalización de la Biblioteca Real de Copenhagen. Agradecemos su permiso para la vincular algunos de estos originales.

La importancia de este artista, además de la vigencia de sus trabajos hoy en día, queda comprobada por el seguimiento que le han dado a su trabajo diversos caricaturistas, historietistas del Perú, Bolivia y Ecuador. Siguen igual de vigentes temas de la injusticia, la pobreza y la violencia, en yuxtaposición a la gran riqueza cultural y el legado incaico.

En Perú, en colaboración con los historiadores Pablo Macera y Santiago Forns, el caricaturista Miguel Det realizó 200 quilcas para el libro La Nueva Crónica del Perú (2000). Esta obra es notable por su amplitud y la dedicación al detalle con la que Det retoma el estilo de Guaman Poma, retratando atrocidades vividas en el Perú de los 80s y 90s, la idiosincrasia peruana, y haciendo nuevas quilcas que homenajean al pasado indígena que resiste y enriquece al Perú.

(Todas las imágenes son reproducidas aquí con el permiso expreso de los autores. Queda totalmente prohibida su reproducción.) 

 

El proyecto tuvo seguimiento con 60 nuevas quilcas del caricaturista Lucho Rossel en el libro Nueva Crónica del Perú Siglo XXI (2000-2003), con textos de Santiago Forns e Ismael Vega. Rossel se vale de recursos de abstracción y símbolos decididamente más underground para darle una nueva vuelta de tuerca al estilo de Poma.

En Bolivia, un pequeño grupo de fanzinerosos que después se volverían los lideres de un movimiento historietil de magnitud internacional homenajearon a Guamán Poma en su publicación El Fanzineroso #7 como un referente inescapable para la historieta Boliviana. Ilustración del historietista y pintor Alejandro Archondo.

En Ecuador el historietista Fabian Patinho realizó una quilca como colaboración para el proyecto de Pretéritos Futuros, proyecto dentro del cual se combinaban diversas ilustraciones de Eduardo Villacis y esculturas en una magistral representación  del futuro posible del Ecuador como muestra museográfica.

"El manuscrito original del denominado “Huasipungo apócrifo”, fue hallado en Píllaro, bajo la mesita de noche de la sala VIP de la única casa de citas que se mantuvo en pie en el pueblo, luego del terremoto de 1949.  Quien lo halló fue el anciano Patricio Hualca, a quien todos llamaban afectuosamente “taitapendejadas”.  Siglos después, en el 2303, fue subastado por 178 millones de dólares en la casa Sotheby’s.  Su nuevo dueño, el industrial Natsako Kimura,  había quedado embelezado por los dibujitos que exponían las proezas sexuales milenarias de los nativos sudamericanos, mantenidas con celosa precaución por sus descendientes, siglo tras siglo.  Kimura murió al doblar la página 16, pero el Museo Nacional de las Hermanas Carmelitas, gracias a sus acciones en Mitsubishi,  consigue, por fin, la ansiada extradición del documento. Este “Kamasutra andino”, como pasó a conocerse, da cuenta de una enorme variedad de prácticas sexuales, que, en algunos casos, bordean la perversión, por lo que fue severamente prohibido, con pena de hoguera para quien siquiera, lo hojeara.  A partir de entonces, la célebre timidez y melancolía del habitante de los páramos y los Andes ecuatorianos,  quedó puesta en duda por los más escépticos".  

La caricatura y la historieta latinoamericana reconocen en Guamán Poma una de sus grandes predecesores. Nuestra mirada gráfica y critica están hasta el presente empapados de referentes originarios, palabras y conceptos que nos enriquecen como parte de nuestra herencia cultural. ¿Cuantos otros cronistas y dibujantes faltan por conocerse? Hace falta una investigación a fondo de la tradición de narrativa gráfica en áreas tan diversas como la artesanía burilada, narrativo en telar y el muralismo indígena. 

Templo de la Historieta y la Caricatura: Museo Tambo Quirquincho

¿Qué es?

El Museo Tambo Qurquincho es un hermoso edificio colonial que funge como sede de numerosas muestras de historieta, incluyendo Viñetas con Altura VI  en 2008 y próximamente el primer Congreso Nacional de Historieta en Bolivia.

Contacto: vinetasconaltura@gmail.com
Fechas vigentes: Mayo-Agosto.

Ubicación:

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Entrevista: Alvaro Ruilova

¿Quién es?

Álvaro Ruilova es un pintor e historietista Boliviano cuyo manejo de la plástica hiperrealista le permite crear un paisaje onírico, casi surrealista, que le dificulta el escape a su lector, aprovechando elementos y personajes de la  mitología boliviana para narrar historias modernas de terror.  Su obra está llena de monstruos fantásticos del altiplano cuyas historias irrumpen en la vida cotidiana de los paceños. Sus trabajos dentro del primer fanziculo de historieta BANG! en el 2001 se podrían considerar como pioneros dentro del movimiento actual de la historieta boliviana.

Página(s): Cuentos de Cuculis

Entrevista realizada el 6-2008

La historieta es un arte que es más o menos perfecto: porque si tienes mal dibujo, puedes compensarlo con un buen guion, o muy buena historia. Si tienes buen dibujo, puedes darte el lujo de no desesperarte mucho con un buen guión.

                           

Uno tiene que ser muy malo para hacer una historieta sin algo de esas tres cosas que pueden salvarla.

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El dibujo es el esqueleto. Puedes camuflajearlo tantito con el color, pero si está mal el esqueleto, es un niño deforme.

¿Comenzaste trabajando en el suplemente BANG! de historieta con Susana Villegas y con Edwin Alvares?

Comenzamos el 2001, y comenzamos aun estudiantes de la Academia Nacional de Bellas Artes, de la escuela aquí abajo y fuimos convocados por Susana. Ella trabajaba de caricaturista en el periódico Presencia. Los editores en jefe le pidieron reunir gente para hacer una revista de tatuajes, de eso iba en un principio. Ella aprovecho por hacer una revista de historieta. Se cago en lo que dijeron, y estuvimos como medio año ahí haciendo un suplemento semanal, sabadino, de historietas y videojuegos.

Eran dos páginas por autor, éramos tres, mas unas otras páginas de noticias y comentarios. Al principio éramos solo nosotros, pero después decidimos incluir unos changos de comunicación que también eran fanáticos del Club de Historietas que se reunían por aquí. Y éramos un grupo grande al final, como ocho. Eran dos etapas realmente.

¿En la escuela de Bellas Artes, te graduaste en pintura?

No me he graduado. Es que me dedique a trabajar. Me faltan tres materias. Estaba en dirección a terminar en especialidad pintura.

Básicamente... recibir un titulo de cartón de arte, no tiene mucho sentido. Si tienes la oportunidad de trabajar y ya, que me paso a mí, bueno, me dedique a trabajar.

Como decía mi profesor, tu arte es tu cartón.

¿En que estas trabajando ahora?

Estoy como ilustrador, es donde recibo dinero más o menos seguro. Tengo dos o tres trabajos al mes, bastante jugosos, aunque últimamente he estado rechazando algunos  de esos trabajos.

Hace tiempo estuvo de pintor de caballete, dejando obras en galerías. Ellos se encargan de colocarlos y te pagan.

Por otro lado estoy viviendo de las ventas de mi historieta, es lo que más lucrativo me está resultando. Con las dos revistas que tengo, una casi ya no tengo. Toda la venta la estoy haciendo aquí en el Quinto Centenario. Y cada semana cobro con 100 pesos, y para vivir está bastante bien.

Así que si yo tuviera como 3-4 ejemplares, tendría un ingreso muy bueno. ¿Muy bueno para el contexto aquí no? Aquí la cosa es bastante barata.

Ahora estoy animándome a sacar posters, en base a mis revistas, poleras, tarjetas. Hay que sacarle un poco de dinero a eso.

Mi trabajo es considerado bastante comercial, en el sentido de que saca más dinero, rinde más dinero que otras publicaciones.

Sin embargo a mi no me gusta vender mucho mi trabajo. Me gusta más que otra gente me lo venda. Además, así se crea un círculo de reciprocidad. Por ejemplo Pablito vende su trabajo y se queda con el 100%. Yo vendo Cuculis por intermediario y se quedan con 10 de sus $35. Eso crea también un ciclo económico, que es necesario. Si quiero trabajar en otra publicación, tengo que pensar en un distribuidor.

La obra de Ruilova cobra nueva vida en un cortometraje 

en base a Cuentos de Cuculis II. (Nota en La Razón).

¿En cuanto a proyectos sociales, trabajo con ONGs, casas de la cultura?

Lo he hecho, pero no me han vuelto a buscar. Pero tampoco he estado detrás de esas pegas. Mientras más privado, paga más. Es el pedo: la realidad. El otro día estaba trabajando para Santillana.

He hecho un plazo para trabajar en mi historieta más que para trabajar. Quiero hacer un Cuculis más y la reedición de Cuculis dos. Quiero ver cómo reacciona la gente a mi trabajo que no tiene que ver con monstruos, quiero ver algo más superheroico. No sé.

¿Y de colaboración con otros, como la ves? ¿No quieres hacer algo así ahora? Saliste de alguna manera de la granja Susa-Edwin.

Esa experiencia fue muy linda, y si ha de repetirse, estaría feliz de participar.

¿Te sientes más como ilustrador o cuenta-cuentos, ya que veo que pesa mucho la grafica en tu trabajo?

No sé si he sido muy objetivo en ese sentido. Cuando estuve haciendo las historietas de BANG! por ejemplo (mi primera experiencia profesional), me fije mucho en la reacción de la gente por mi historia, más que por mi dibujo. ¿Porque mi dibujo..? Toda la gente me elogiaba por mi dibujo, me confió un dibujante de buen nivel, pero yo quería que la gente entendiese mi trabajo, y coseche muy buena crítica. Piensan que es unas de las mejores historias que salió en el BANG! y era una de las mías, y eso que no era para nada de ciencia ficción. Era una historia que trataba de unos extraterrestres que llegan a la tierra y empiezan a hacer unos experimentos con unos animales. Para buscar algún animal fuerte, y poder ayudarlo en su evolución. Y es la batalla de un extraterrestre tipo armadura, tipo Evangelion (porque son pequeñitos) y se enfrenta con un león. Y les gusto mucho. Me esforcé, y me di cuenta que podía dedicarme sin problemas ni vergüenzas a guionizar mis propios trabajos.

...hay gente que no puede guionizar y igual escribe.

Yo creo que obviamente soy ilustrador, 100%, pero creo que me defiendo con mis guiones.

Es que son tres cosas: el guión, la historia y la ilustración.

Uno puede tener muy mala la historia, pero puede hacer muy bien el guion, y una ilustración más o menos mediocre.

La historieta es un arte que es más o menos perfecto: porque si tienes mal dibujo, puedes compensarlo con un buen guion, o muy buena historia.  Si tienes buen dibujo, puedes darte el lujo de no desesperarte mucho con un buen guion.

Uno tiene que ser muy mal para hacer una historieta sin algo de esas tres cosas que pueden salvarla. ¡Tiene que ser un burro! Y hay, hay...

No hay falla en la historieta. Puedes hacer tranquilamente una cosa muy buena teniendo los cimientos un poco mal. Es una cosa interesante.

Como decía Hugo Pratt, "la historieta es el cine de los pobres". Si eso es cierto, aquí tendrías que hacer historieta, pero mil, millones de ejemplares, ¡millones de propuestas! Porque somos Suramérica y tienes países bastante pobres, y no por eso vamos a resignarnos a no contar ficción, o contar cosas nuestras. La historieta es el mejor vehículo. Es barata, no requiere presupuestos para grandes cosas, ni actores burros. Puedes tranquilamente contar algo tu solo y ya, y es mucho más atractiva que la literatura. Es un medio perfecto que hay que explotar.

¿Tú como te sentías en bellas artes, siendo pintor: cómo es que te atreves a hacer garabatos?

Aun sigo sintiendo un poco ofendido cuando alguien se fija en eso. Y es por eso que quiero elevar mi nivel de ilustración en historieta a un nivel artístico. Como le decía a Pablo, yo quiero que cada viñeta de mi pagina sea una pintura. Es la única forma de que la gente pueda entender que es lo mismo, solamente que es secuencial.

Pero es más trabajoso que una pintura, ¡porque pucha!

Y es por eso que a veces reniego de los trabajos de algunos de mis colegas. Eso también es un prejuicio dentro de la historieta, nosotros decimos, es historieta, hare estilo y ya, pero no se fijan en los grandes autores: en Moebius, en Sempierri, Alex Ross. Hacen arte de historieta.

¿Dime de influencias tuyas, tienes autores favoritos?

Es muy ecléctico. De todo para todo. Todo viene de la influencia que uno tiene de infancia, de la adolescencia. Esto es, mediados de los 80s, de los 90s, ese cine de terror bien fang, tipo Freddy Krueger, soy fanático de ese tipo de cintas de Sam Raimi, por ejemplo. Literatura de terror, de Stephen King, por ejemplo.

En pintura soy bien clásico. Eso fue básicamente herencia de mi estudio en la academia de Bellas Artes. Todos los Renacentistas, todos los Barrocos que están ahí: Rubens, Miguel Ángel, he aprendido a dibujar anatomía copiando los frescos de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina.

En historieta soy... aquí era un caso asqueroso, porque las historietas que me llegaban cuando tenía que leer historietas, en edad de leer historietas a mis 16-17 años, eran los saldos que llegaban de España. Si querías reunir una historia completa, jamás lo ibas a hacer, porque no llegaban las continuaciones. Más que historieta buscaba autor. Superman, Jerry Orwell, Batman, Don Brick Faul, algo así.

Como historietista, estoy en busca de una definición más personal. Soy como una especie de bisexual del arte, digamos, estoy buscando con que me quedo. Sigo en eso.

No he tenido una formación académica de historieta. Básicamente es mi experiencia como pintor y dibujante; mi experiencia como lector de historietas y como lector en sí. Con eso trabajamos.

Cuando trabajo pintura trabajo como Claudio Bravo, casi hiperrealismo. Básicamente lo que estoy haciendo ahora también es hiperrealismo. No tanto en Cuculis II, aunque ahí me esmere en que las texturas y los fondos sean lo más realista que puedan ser.  Pero ahora si estoy trabajando casi fotonovela…

¿Tu proceso cual es? ¿Por dónde le agarras tú el rabo al asunto?

Yo trabajo de noche. Muy mal hecho, pero lo hago. Casi toda la mañana me la farreo, digamos: macaneando, leyendo, haciendo cosas... Mi trabajo empieza justo a las tres de la tarde, cuando ya saco a los perros y acabo de almorzar. No me detengo hasta la cena a las 6:30-7PM. Después trabajo desde las 10-2AM.  No sé porque.

Cuando estaba en mi adolescencia, sufría de insomnio. No podía dormirme antes de las dos de la mañana. Y como iba al colegio, me levantaba a las 7 de la mañana—iba como zombi al colegio. ¡Una vez que se acabo todo pude ser libre!

En tu trabajo digital, ¿usas Photoshop?

Solo para retoques. Prefiero hacerlo todo a mano. Pero es mucho mejor hacerlo digital… Esas son las taras que te quedan de ser estudiante de arte: estas acostumbrado a hacerlo todo a mano. Ya cuando hablas de trabajo serial, para imprimir, lo mejor es hacerlo en tablero.

Yo escaneo, le pongo brillo, contraste, juego un poquitito con las texturas, solo eso. Es necesario para trabajar. Si quiero seguir haciendo historieta…

¿Qué te parece el festival Viñetas con Altura?

Recién en 2008 he estado activo en el festival. El año pasado casi ni me pinte. Básicamente es estar ahí con tu cato, vestirte e ir a vender tu pan. Pero… mediante eso mis revistas han terminado en España, en Argentina. Ese intercambio ha sido tremendamente valioso. Hay la posibilidad en base a eso que se me pueda publicar en España, estando yo en mi casa rascándome la panza. Creo que tiene que cultivarse.

En el final lo que importa es la convivencia con los otros autores, y eso estuvo muy rico.

¿Y participo Bolivia en revistas internacionales en algún momento? ¿Las tuvo acá?

Hay una revista llamada SudameryK, de España, Bolivia, Argentina, y Brasil, ahí hay una obra de un brasileño que es extraordinario: simple, pero hermoso, y académico en sí. En una SudameryK salió una historia mía…

En Bolivia, la Crash como proyecto empezó muy lindo, iba a ser historieta nacional, pero después se volvió una historieta internacional, y de un corte bien experimental. Demasiado experimental. Ya casi poesía ilustrada. Yo como lector, no estaría interesado en comprarlo. Tanto así que ya no hay. Tampoco tenía mucho apoyo, por ese lado. Era la historieta jailona, la historieta fresa, digamos, y si se vendía, vendía en las librerías del centro, era muy rara esa revista. Yo participe en tres ocasiones en la Crash.